lunes, 30 de junio de 2025

PUBLICACIONES "DE ANTAÑO": LA "ISAAC ASIMOV MAGAZINE ESPAÑA" (ETAPA FORUM, 1985-1986)

 

El bibliófilo puede encontrar en España, en los mercadillos o librerías de segunda mano, la “Asimov Magazine”. Habitualmente su licencia más famosa, que llegó a través de Planeta, editorial que con su sello Forum entre 1986 y 1987 publicó quince ejemplares. Para conocer la historia de la cabecera estadounidense lo mejor es recurrir directamente a las memorias de Isaac Asimov. Ahí nos cuenta que, en 1976, uno de los ejecutivos de Davis Publications salió impresionado de una convención de Star Trek tras acompañar a sus hijos. Era el surgimiento del “frikismo de masas” como lo conocemos. Con tanta gente deseosa de consumir Ciencia ficción por obra y gracia de Roddenberry, Nimoy, Shatner y companía, al buen ejecutivo se le transformó el iris de los ojos cual Tio Gilito en símbolos de dólar, al pensar en las potencialidades del género. Por no extenderme mucho, diré que la Davis acabó proponiendo al Doctor una revista titulada con su nombre, siguiéndo el ejemplo de Ellery Queen’s Magazine y Alfred Hitchcock’s Mistery Magazine. Al respecto Asimov respondió con tres problemas: en primer lugar, no quería trabajar mucho para que el resto de su producción no se viera afectada; por otro lado, dos amigos dirigían revistas similares y, finalmente, en una de estas publicaciones, en concreto en The Magazine of Fantasy and Science Fiction, él ya escribía una columna de ciencia. Todo se resolvió con la promesa de no tener que hacer nada más que prestar su nombre, escribir la editorial y contestar algunas cartas de lectores, sin restricciones para publicar en más sitios. Tras consultar a sus amigos de la competencia y que le dieran permiso, con el argumento de que se atraerían más lectores para este tipo de literatura, la Isaac Asimov’s Science Fiction Magazine veía la luz a mediados de diciembre de 1976. Desde entonces ha cambiado de dueños varias veces (Bantan Doubleday Bell la adquirió en 1992, Crosstown Pub. en 1996 y Penny Pub. en 2012), pero su llegada al mercado ha sido ininterrumpida. Suma además varios premios tal vez el más famoso el Hugo, otorgado 19 veces a la edición.

En su habitual tono socarrón, Asimov habló de la competencia que, a raíz del surgimiento de la revista con su nombre, hubo entre las tres principales cabeceras del género, especialmente con Analog, editada por su amigo Ben Bova:

Analog y su predecesor Astounding, llevan en circulación dentro del campo de la ciencia-ficción más de un tercio de siglo, y mi revista Isaac Asimov's intenta emularla y aún superarla; cosa a la que naturalmente se opone Analog. (1) 
 
 
En comparación con el éxito de la publicación en Estados Unidos, en nuestro país se puede decir que pasó, por sus diversas reencarnaciones, sin pena ni gloria. Con todo la segunda licencia fue la más aceptada, con el buen recuerdo para algunos de que fue uno de nuestros primeros acercamientos a la Ciencia ficción. De ella se pueden encontrar por la red un puñado de artículos, y personas que dejan algún comentario de sus experiencias cuando la descubrieron. De las demás versiones españolas es poco menos que imposible encontrar información. Se habla de hasta cinco editoriales, pero seguras conocemos a día de hoy tres.  La primera  Picazo, entre 1979-1981 y la última Robel entre 2003-2005, estando Forum entre ambas. De la inicial hay quien ha criticado ferozmente la traducción, poniéndose como ejemplo el pasar de “Tarzan of the Apes” a “Tarzán de los Alpes” (Díez, 2020). Se ha dudado de si esto era cierto o no, pero lo he podido comprobar de primera mano (p. 62, n. 11, v. infra). Con todo, en mi opinión, no podemos descartar una errata de edición no atribuible al traductor (Giménez Sales, con una larguísima trayectoria).
 

Portadas de la edición Picazo. Aunque ya comentaremos que la etapa Forum tuvo brillantes ilustradores, las de Picazo son también bonitas. Contaron con artistas como Rubinat, Prieto, Maroto, Segrelles, o Miralles, influenciados por la psicodélica corriente de la "Nueva Ola" y por la fantasía heroica.


Abajo: créditos de Picazo con la licencia de Davis Publications, vía Scott Meredeith (presumiblemente para las negociaciones internacionales)  y comienzo de una de las editoriales, que eran algunas de las de la versión original por Asimov. Última imagen: fragmento con "Tarzán de los Alpes" en el capítulo de ensayo "En el camino de la Ciencia ficción: de Wells a Heinlein" por James Gunn.





 
Por lo que respecta a Forum, era parte de Planeta, de modo que nos podemos encontrar en la mancheta como Presidente a José Manuel Lara, uno de los hacedores y “deshacecedores” principales en el mundo editorial español. Forum se conoce sobre todo en el mundo del cómic, pues contó en exclusiva con los derechos de Marvel desde 1985. El mercado de publicaciones estaba en efervescencia en ese momento y Planeta entró en competencia directa con otras compañías como Bruguera, Zinco (poseedora de los derechos de DC), y en el ámbito de Ciencia ficción con Martínez Roca, Minotauro o Ultramar. Los dos primeros fagocitados posteriormente por la propia Planeta. La lucha estaba en todo lo alto y en la pugna Forum consiguió la licencia de la revista Asimov.
 

Arriba: varias de las portadas Forum, con ilustraciones de Segrelles (ya en Picazo) y Luís Royo (el número 3). Abajo: en las contraportadas de Picazo aparecía una foto de Asimov o, desde el 6, la ilustración de la siguiente portada (2). En las de Forum los retratos dibujados del escritor estadounidense (que ya habíamos visto en las editoriales de la primera) y, a partir del número 10, publicidad de la versión española de "Alfred Hitchcock's Mistery Magazine".
 

 

 
Las diferencias entre ediciones de las revistas, más allá del nombre, son notables. Si decíamos que el trabajo de Asimov en la cabecera estadounidense era escasa (aunque, ¿quien no hubiera deseado que le respondiera una carta?) en la Forum española era nula, aparte del título y algunos dibujos del Doctor. No había sección de correo y la editorial estuvo firmada por los directores literarios, quienes además hacían la selección de relatos (como en Picazo, no se dio paso en esta ocasión a autores en castellano, a diferencia de lo que ocurrirá en Robel). Fueron Carlo Frabetti durante once números y el recordado editor, escritor, así como traductor, Pedro Domingo Mutiñó (más conocido por uno de sus seudónimos, Domingo Santos) en los restantes y con las dudas del número 11, que no tiene firma. Las selecciones fueron irregulares y se suelen valorar más las del segundo, aunque en cualquier caso las decisiones de ambos nos permitieron a algunos, leer por primera vez a titanes de la talla de Frederik Pohl, Roger Zelazny, Larry Niven, Robert Silverberg o Brian Aldiss, entre otros. El contenido de las editoriales también me parecen loables y destilan constantemente un canto de amor hacia la Ciencia ficción. En una de ellas, por ejemplo, Frabretti argumenta que el género no debería de calificarse de pesimista, sino de «alarmante», ya que nos avisa de peligros por nuestras conductas sociales. En otra ensalza el papel del humor porque nuestras contradicciones como especie son cómicas, mientras que Domingo Santos saluda un “sano eclecticismo” del campo, ya que en definitiva como demostraba la revista, cabían relatos con reflexiones sobre temas tan dispares como el totalitarismo, la realidad de nuestras percepciones, el problema de la identidad o las relaciones del ser humano con un entorno ecológico en el que el equilibrio es indispensable.
 
 

 

 

 
 
Mención aparte merecen las portadas. En un momento de la juventud en el que los nombres de los escritores presentados decían poco o nada para mucha gente, la maestría de los ilustradores era crucial para atrapar la atención. En ese sentido tuvimos suerte con figuras como Fernando Fernández (número 1), Vicente Segrelles (2, 4, 5, 10, 13), Luís Royo (3, 6, 7, 8, 12, 14, 15), Jordi Longarón (9) y Manuel Sanjulián (11). Nos hicieron soñar con otros mundos, y sus dibujos de portada eran la invitación a conocerlos. Revistas míticas como “Cimoc”o “Zona 84” han conocido trabajos de algunos de ellos y en el extranjero se han valorado obras suyas. Mención especial me gustaría hacer para Luís Royo por motivos emocionales, ya que por un lado pude asistir a una impresionante exposición con sus originales y además fue uno de los gigantes, junto al imprescindible Alfonso Azpiri, de la ilustración en el mundo de los videojuegos españoles. La historia de la censura que le hicieron en la portada de la versión británica del juego «Game Over», debido a que la protagonista femenina dejaba entrever un pezón, es ya legendaria.



Abajo: pantalla de carga del "Game Over" (Dinamic, 1987) siguiendo la portada de Luís Royo. Img. CC vía amstrad.es



Tras el número 15 y como era habitual en la época, la revista desapareció sin previo aviso. Es de suponer que el mercado español no encontraba en ese momento la fuerza para sostener una revista de género (la longeva “Nueva Dimensión” también dirigida por Santos se tuvo que rendir unos años antes). Asimov vendía bien sus libros más representativos en nuestro país, pero ni de lejos tenía la trascendencia de la que gozaba en Estados Unidos. Pero con todo, pese a su breve periplo, es una de esas publicaciones que nos gusta traer por Podcaliptus. ¿Antigua? Sí. ¿Trae recuerdos que apelan a la nostalgia? También. Pero, ¿sigue permitiendo disfrutar de autores que han sido imprescindibles para el género, con relatos por otro lado no muy fáciles de encontrar en más lugares? Definitivamente, y además están las portadas y las editoriales de Frabetti o Santos, así que si se la encuentran por ahí seguramente baratita y no la conocen, prueben a echarle un ojo.
 


Martínez Roca también publicó alguna licencia que llevaba el nombre de Asimov, este ejemplar de 1988. En la dirección de la colección "Gran Super Ficción" estuvo Alejo Cuervo, enamorado del géneroy fundador de la editorial (y tienda) Gigamesh. Podemos encontrar en la traducción a Giménez Sales, quien trabajó en Picazo.

(1) El testimonio se puede leer en la editorial en la licencia de Picazo, en el número 5.
 
¿QUIERE SABER MÁS? 

Asimov, I. Memorias. (Ediciones B, 1994).
 
 —Deckard, V. (2025). «La revista "Nueva Dimensión", un hito de la Ciencia ficción en España». Blogcaliptus Bonbon.
 
Díez, J. (2020): «Fracasando por placer (XVIII): Isaac Asimov Magazine nº 11. Forum, 1986» en ccyberdark.net
 
  
Pestarini, L. (2020): «Las revistas de ciencia ficción (VI): la "Asimov" de Picazo» en "Cuasar. Ciencia ficción y literatura fantástica":
 
 
Podcaliptus Bonbon (2024): «11X01: La Ciencia ficción en la revista "Nueva Dimensión"» [Pódcast]:
 
 
 —Podcaliptus Bonbon (2021): «Interesantes publicaciones de antaño»
 
https://www.ivoox.com/podcaliptus-8-x-06-interesantes-publicaciones-antano-audios-mp3_rf_75696888_1.html 
 
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Publicaciones "de antaño": La "Isaac Asimov Magazine España" (Etapa Forum, 1985-1986) © 2025 by Víctor Deckard is licensed under CC BY-ND 4.0  


LIBRO RECOMENDADO POR PODCALIPTUS PORQUE "MOLA ARMA DE CLÉRIGO". ES DECIR, "MAZO"



jueves, 26 de junio de 2025

"EL SUPERGRUPO" (1979)

 

Vemos que en lo que se refiere a hacer cuernecitos El bruto se adelantó a Superlópez.

En el primer capítulo de este álbum asistimos a la formación del Supergrupo, a la vez que se nos presenta a un villano que declara que… ¡POR FIN EL SUPERGRUPO DEJARÁ DE SER UN ESTORBO!

En este número 2 (así como en el siguiente) continúa la parodia de Superhéroes pura y dura (iniciada ya en el número 1) pero con la inclusión de nuevos compañeros para Superlópez, estos son:

El bruto, visualmente, es clarísimamente un trasunto de La cosa, aunque su afición por la ciencia hace sospechar que para su personalidad se basaron en detalles de La bestia de La Patrulla X.

Capitán Hispania, versión ibérica de  El capitán América.

El Mago, nuestro Doctor Strange hispánico, más pedante aún si cabe.

La chica increíble, (posiblemente inspirada en Jean Grey) es un personaje en el que se vuelcan muchos clichés sexistas, tanto en sus armas como en sus aficiones, aunque es justo reconocer que lo de usar rulos, laca y secador de pelo como armas en un tebeo paródico sobre Supers me parece gracioso. Destacar que también tiene ocasiones en las que brilla tanto intelectualmente como físicamente, sin ir más lejos cuando derrota al capi, bruto y a Superlópez ganándose la inserción en el recién formado grupo.

Latas, versión sui géneris de Iron Man, aunque ya que en vez de ser un tipo dentro de una armadura es un robot, casi parece más una variación de Ultrón. De este último veremos un personaje con mucho más similitud física en el siguiente número, en una de las viñetas de El superbanco.

Superlopez desplegando sus capacidades oratorias con sus compis de grupo.

Sin duda El supergrupo es un álbum divertidísimo  en el que (como he mencionado antes) se profundiza en la parodia de los supers pero sin repetirse, ya que con la incorporación de estos compañeros para nuestra medianía de acero favorita, además de seguir con el propósito paródico inicial, hay un acercamiento a situaciones vistas antes en cierta aldea gala que aparecía en los álbumes de Astérix. Por supuesto me refiero a las peleas. Si en las historias de Goscinny y Uderzo, esos tortazos venían muchas veces de comentarios en los que se dudaba sobre la frescura del pescado de Ordenalfabetix, aquí, estos enfrentamientos vienen sobre todo por la eterna discusión sobre quién es El jefe del Supergrupo.

Además de que el humor es el elemento predominante del álbum, la presencia del villano de la cara negra (no queda muy claro si lleva capucha o qué) otorga cierto suspense a la aventura, lo que hace que estos dos álbumes sean tan divertidos y adictivos a la vez.

En lo que se refiere al guion, Efepé firma todas las historias menos las de El supergrupo en acción y Las vacaciones del supergrupo, de las que tuvo que encargarse Jan debido a que el guionista no le entregó los guiones a tiempo (según declaraciones de Jan al respecto). Y en lo que respecta al dibujo Jan sigue dando muestras de su dinamismo, soltura y libertad, alterando las formas cuadradas y horizontales de las viñetas, además de incorporar otras desordenadas como la viñeta en la que Superlópez sostiene a El bruto de un brazo para atizar al resto del grupo.

En lo que se refiere al color sigue la norma, iniciada en Aventuras de Superlópez, de pintar a un personaje, personajes o escenarios del mismo color en determinadas ocasiones, (para aligerar tiempos de entrega supongo) lo que supone que a veces no luzcan las viñetas como debieran, pero que da ese toque característico que la nostalgia hace a veces sobrevalorar.

Muestra de colorear un objeto que contiene varios colores solo con un color (el escudo) incluso en la portadilla interior.

NOTA: Si al anterior le di un 10, mi nota para este no puede ser menos. En fin, ya dije en la anterior reseña que yo, con los diez primeros números de Superlópez, soy un absoluto hooligan.


Ilustración con un estilo más moderno que la realizada para la edición de la colección Olé, hecha para la colección Magos del humor, estos que son los que tienen menos páginas, tapa dura, y cuestan más pasta que los de la colección Olé.



No te enfades, Superlópez, por lo que he dicho antes de que se te adelantó El bruto con lo de hacer los cuernos.


BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

Jan. El genio humilde. (Asociación Cultural Tebeosfera).

El rincón del taradete. Francisco Pérez Navarro y Nacho Fernández hablan de El supergrupo.

AUTOR DEL ARTÍCULO: SEÑOR ROS


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"El supergrupo" (1979) © 2025 by Señor Ros is licensed under CC BY-NC-ND 4.0

   LIBRO RECOMENDADO POR PODCALIPTUS PORQUE "MOLA ARMA DE CLÉRIGO". ES DECIR, "MAZO"



martes, 24 de junio de 2025

HITOS DEL CINE "MALOTE": "MANOS: THE HANDS OF FATE" (WARREN, 1966)

Todo tipo de cine tiene su santoral y el "malote" no va a ser menos. Como siempre decimos, es complicado señalar que una película es la mejor, la más influyente o —en el caso que nos ocupa—, la que de forma más marcada te deja con expresión de estar oliendo comida olvidada, desde hace un mes, en la nevera. Más que elegir, podemos buscar hechos verdaderos que trasciendan a las opiniones. Una de las certezas de la filmografía trash, al nivel de que si no crees en la gravedad te vas a "esmorrar", es que Manos: The Hands of Fate es una de las cintas peor rodadas de la historia. En este artículo voy a repasar los motivos de ello y por los que se ha convertido en una obra de culto.

Anuncio original de "Manos" tal y como apareció en el "Herald Post" de El Paso, el día de su estreno, el 16 de noviembre de 1966.

Dentro de este tipo de cinematografía hay diversas categorías. Una de ellas es la de la gente que conoce el oficio, como Bruno Mattei, Claudio Fragasso y en general la "escuela italiana" del VHS, aunque utilicen sus conocimientos para la delincuencia fílmica; y otra es la de "peñuqui" convencida de que el cine no tiene ningún misterio, así que te "hago una peli en un rato mientras relleno la quiniela". Dentro de esta última división, se encontraría The Room (Wiseau, 2003) por citar una de las que más ha dado que hablar en los últimos años. Por supuesto, es la sección en la que podemos clasificar a Manos por "méritos" propios.

"The Room" es de esas películas que nos han dado unas cuantas alegrías ya en el siglo XXI. A la que habría que sumar la película que James Franco realizó, en el 2017, sobre el proyecto de Wiseau. Pero especialmente disfrutable es, para los interesados en el tema, el libro The Disaster Artist (Sestero-Bissell) en el que se basa Franco.

Películas así surgen por "el sueño" de alguien. Esos motores del progreso a veces reúnen bastante parné, aunque no del todo bien invertido. Wiseau, por ejemplo, parece que acumuló dinero con el comercio de productos baratos, especialmente en la venta de pantalones). Harold P. Warren por su parte, principal perpetrador de Manos como director, guionista y productor, se las arregló de alguna manera para conseguir 19 000 $ (la friolera de casi 200 000 $ para el año 2025) que se gastó, no sabemos muy bien cómo, en su peli. Teniendo en cuenta que era vendedor tanto de fertilizantes, cómo de seguros en la famosa localidad de El Paso (Texas) donde compartía oficina con Corbert Coldwell (abogado, posteriormente juez y quien prestó su rancho para que fuera la principal localización del film), a mí me quedan muchas ganas de saber más sobre este interesante señor.



Warren, al igual que Wiseau, se reserva un papel principal en SU película. Aquí lo vemos interpretando a Michael, un padre que constantemente toma decisiones erróneas. Lleva a la familia de vacaciones, pero acaba metiéndola, pese a innumerables oportunidades de huir, en el centro de operaciones de un culto "raruno". Como buen texano lleva una pistola cargada en los pantalones, que no le va a servir para otra cosa más que hacer el ridículo.  

Me gusta pensar en Warren como miembro de las "fuerzas vivas" de El Paso, algo no muy descabellado teniendo en cuenta que al estreno de Manos, celebrado el 15 de noviembre de 1966 en el teatro Capri, asistió el alcalde, los concejales y una nutrida presencia de público. Debió de ser todo una espectáculo ya desde el principio, pues el bueno de Harold P. contrató la instalación de focos, y alquiló UNA limusina que hacía dar la vuelta a la manzana para ir trayendo por tandas a los actores. Se cuenta que al final de la proyección una señora atacó con su bolso, a lo mamá de Yurena, al director. Mientras tanto el resto del reparto había huido antes de que se encendieran las luces. Una sucesión de acontecimientos que ponen el episodio a la altura de la premier de Plan 9 del espacio exterior, como brillantemente lo describió Tim Burton en su Ed Wood (1994).


El estreno de "Plan 9 From Outer Space", tal y como es presentado en la magnífica "Ed Wood" de Tim Burton. Por desgracia no hay imágenes de la premier de "Manos", aunque sí tenemos una crítica firmada por Betty Price en la que se nos informa, con cierta sorna, que el héroe (Torgo, interpretado por John Reynolds) es "masajeado hasta la muerte" (Infra.). Hacía referencia al ataque, un tanto desconcertante, que las "esposas" del gran villano (The Master) realizan al personaje de Reynolds. Un dato que da Price en su artículo es que el Sheriff real de El Paso, Mike Sullivan, regaló a Warren y a William Bryan Jennings (el actor que interpreta al jefe de policía "falso") dos placas de ayudantes. Esto fue antes de la proyección. Después imagino los encerraría en el calabozo.  


Pero ¿por qué le dio al vendedor de fertilizantes por alegrarnos el día con Manos? Las crónicas coinciden en que fue consecuencia de su encuentro con el relevante guionista Stirling Silliphant (En el calor de la noche, Perry Mason), quien se encontraba en El Paso para la preparación de un episodio de la serie de televisión "Ruta 66". Éste programa, emitido de 1960 a 1964, dejó huella en el imaginario cultural estadounidense, siendo una de sus características el ir cambiando de localización, a raíz del viaje de los protagonistas a lo largo de la geografía del país. No está claro cómo entraron en contacto Silliphant y Warren, aunque el segundo parece que colaboró de alguna manera con "Ruta 66" pues —como comentamos— tenía "mano" (je je) en su localidad. Hay consenso en que hubo una apuesta entre ambos, en la cual el tejano aseguró que podía hacer una película de terror, dirigiendo el proyecto él solito y en cuatro ratos. También sabemos que este "sujétame el cubata" se dio en un local de hostelería, porque de inmediato se puso a escribir el ¿guion? en una servilleta. Bares, que lugares. Por lo menos no acabaron a tiros, que eso de que por allí casi cualquiera puede comprar un arma no acaba siempre bien.


Los actores Martin Milner y George Maharis en una imagen promocional de "Ruta 66", en la que Silliphant realizó tareas de guionista y productor. Uno de sus procedimientos de trabajo era visitar localizaciones para comprobar su idoneidad, ya que gran parte de la serie se grabó en exteriores. Así conoció al director de Manos.

Warren se rodeó para su proyecto de actores como suele ser habitual en estos casos aficionados y que, como mucho, tenían algo de experiencia en el teatro local. Se reservó, Wiseau style, uno de los personajes protagonistas (el padre de familia) y, suponemos que gastándose gran parte de su presupuesto, completó el elenco con varias modelos que trabajaban en una agencia. Esto por cierto, dio lugar a una de las ¿subtramas? más ridículas de la historia del cine, ya que cuando una de estas mujeres (Joyce Molleur) se rompió el pie en el rodaje, la puso, en una sucesión de escenas practicamente inconexas con el resto, a darse besos con Bernie Rosenblum. Warren había pagado para tener actrices y la menudencia de algún hueso roto no era excusa para coger la baja, ni mucho menos para tener que pagar una indemnización a la agencia. Rosenblum, por su parte, conjugó su "impresionante" papel actoral con —en sus propias palabras— el trabajo de director de segunda unidad, cámara, diseñador de producción y coordinador de especialistas ¿? 



Para dar esta información (que la familia se había metido en una carretera que no llevaba a ningún sitio) el director tiene a estos dos (la pobre Joyce Molleur, que se había partido el pie por las locuras de Warren, y el "hombre para todo" Bernie Rosenblum) morreándose gran parte del metraje, de día y de noche. Aleatoriamente va apareciendo el Sheriff para abroncarles. Está entre lo más comentado de la peli. En la última imagen de esta serie, podemos ver a Ronsenblum en el documental "Hotel Torgo" (Allard, Lafleur, Pazzano, 2004) sobre el rodaje de "Manos".

 


Por lo que respecta a los honorarios percibidos por los participantes de la película, es un tema que entronca con el carácter habitualmente "liante" de los encargados de estas producciones. Es de esperar que las modelos cobraran —no mucho— de la agencia para la que trabajaban, pero más allá de eso, Warren perpetró el viejo truco de prometer porcentajes de taquilla a los actores y colaboradores. Cuando se pusieron a hablar del tema entre sí descubrieron que —efectivamente— su jefe era todo un figura: sumando lo que les había prometido a cada uno, se dieron cuenta de que Warren tendría que pagar el 150 % de los beneficios de taquilla. Ya te vale, Harold.


El personaje de "Torgo" (John Reynolds) forma ya parte de la cultura popular gracias a "Manos". Parece que tenía cierto bagaje en circuitos de teatro locales y problemas personales agravados por el consumo de drogas. Por desgracia se suicidó poco tiempo después del rodaje. 


Aquí podemos ver a algunos de los pocos que cobraron. La niña (Debbie-Jackey Neyman) fue recompensada con una bici y el doberman (Shanka) con una bolsa grande de comida. Era hija de Tom Neyman (quien interpreta a "El maestro") y el perro era el suyo en la vida real. Abajo, el cuadro pintado por el propio Neyman para la peli. Jackey escribió un libro a raíz del rodaje (Growing Up with Manos, 2016) y le dedica cariñosas palabras a Reynolds, a quien recuerda como una persona agradable y voluntariosa.


Tom Neyman, fallecido en 2016, tuvo que ser un tipo bastante peculiar. Aparte del cuadro, realizó junto a su mujer Jacqueline la famosa túnica que, todo el mundo coincide, tiene que ser guay llevar en una fiesta. Ha sido descrito, por un usuario de FilmAffinity, como una mezcla entre el frutero de "7 vidas" y Freddy Mercury. A su personaje se le ve agobiado por problemas conyugales. Entre ellos, el que a sus "esposas" les de por dirimir sus diferencias en una de las peores escenas de pelea jamás rodadas. Abajo, vemos a "The Master" poniendo caretos ante el "espectáculo". También elaboró unas prótesis que llevaba Torgo, para darle al personaje una imagen de sátiro (al principio se pensó en un jorobado a lo Notre Damme, pero ya era muy cliché incluso en esa época). Hay quien dice que al pobre Reynolds le pusieron las prótesis al revés.



En el aspecto técnico, una de las cuestiones que más llama la atención en Manos son los continuos fallos: tomas desenfocadas, errores de continuidad (famoso es el pañuelo de Margaret, que aparece y desaparece constantemente), elementos de trabajo —como la claqueta— que se ven en plano, o la inexistencia de transición entre escenas, separadas con la sutileza de una tuneladora. En parte se debió a la elección de la cámara: una Bell & Howell de 16 mm. que había sido pionera en... los años 30, pero que a la altura de 1966 ya estaba claramente desfasada. Se manejaba a pulso y podía grabar tomas hasta de 32 segundos sin sonido, lo que ya hubiera supuesto todo un desafío de montaje para un experto. Algo que no era Warren, aunque tampoco le importó. Tenía una apuesta que ganar, así que cortó, pegó, dobló él mismo muchas de las voces y ante la más mínima duda del reparto, repetía sin vacilar que cualquier problema lo resolvería "en el laboratorio". Evidentemente no solucionó nada, e incluso parece que se olvidó de algunos aspectos que tenía previstos, como la inserción de créditos  al principio de la película. Como no lo hizo, tenemos al comienzo del metraje una sucesión de secuencias generales de carreteras y paisajes (no especialmente bonitos), sin mucho contexto y acompañados de una música atroz, a la altura de la que podría estar en una promoción inmobiliaria de Benidorm en los años 60.


Las imágenes aparecen habitualmente desenfocadas. Y las promesas de Warren de arreglarlo en postproducción eran trola. El personaje de la madre (Margaret) lo interpreta Diane Mahree, quien ha sido la persona , de entre las participantes en "Manos", con una trayectoria profesional más reconocida. Como modelo fue portada de "Vogue" o "Harper's Bazar" y protagoniza el bonito e inspirador corto documental "Mountain Girl" (Bud, 2024)

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Una de las carencias habitualmente señaladas en "Manos" es la referida a la mediocre iluminación. Se rodaron escenas nocturnas sin luces adecuadas, lo que dio lugar a una de las más descacharrantes escenas: el Sheriff y su ayudante parece que van a investigar el sonido de un disparo, pero si se hubieran movido unos pocos pasos, el espectador no hubiera podido ver nada por la falta de focos. Así que deciden irse sin comprobar nada, que se hace tarde. Además la ¿linterna? que manejan... ni siquiera funciona.


Tras su estreno, la película conoció una limitadísima distribución que la exhibió en unos pocos autocines de Texas-Nuevo México, así cómo en alguna emisión televisiva local. Nada más que se sepa. Se consideró perdida durante décadas (Jackey Neyman y amigos suyos la buscaron cuando iban a la universidad, sin éxito). Pero una versión doméstica llegó, junto a otras cintas en una caja, a la sede de Comedy Central. Este canal alojó durante un tiempo el longevo programa "Mistery Theater 3000", en el que se comentan películas de calidad dudosa. Cuando la vio uno de sus responsables, Frank Conniff, supo que estaban ante una bomba. Literalmente ha comentado que Manos "es un crimen contra la humanidad", añadiendo "aunque no estoy seguro", y decidió emitirla en 1993. A partir de ese momento, alcanzó el estatus de culto que no hizo más que incrementarse cuando en 2011 Benjamin Solovey, por entonces un estudiante de cinematografía, encontró la cinta original de 16 mm. Con ella preparó una versión Blue-ray, que se sumó a otra en soporte DVD basada en la emisión de "Mistery Theater". 


Arriba: Versión "Mistery Theater". Abajo la versión de Solovey, que financió vía Kickstarter.



La presencia de la película en la cultura popular actual se ha visto favorecida por encontrarse en Dominio Público. En un caso parecido al de otras obras famosas, como La noche de los muertos vivientes (Romero, 1968) o Pánico en el Transiberiano (Martín, 1972), al no haber cumplido con ciertos requisitos administrativos quedó despojada de derechos de autor. Y eso que un abogado, Rupert Talbot, trató de convencer al hijo de Harold Warren, Joe, de dar la batalla legal al respecto. Sin embargo los tribunales no llegaron a pronunciarse, porque esa vía fue desechada por la familia tras romper, tras cierta aceptación inicial, con Talbot, lo que puede ser indicativo de las intenciones de este último. 


"Pánico en el Transiberiano" es una maravilla, dirigida por el insigne Eugenio Martín. Aparte de estos dos "cracks" (Christopher Lee-Peter Cushing) aparece Telly Savalas de cosaco (abajo). Se dice, que se gastó el dinero que ganó en pagarle el apartamento a una de sus amantes. Que nadie se asuste, no voy a hacer bromas referidas a la política de la España actual.
 

No me veo capacitado para poder afirmar que Manos sea "la peor película de la historia", categorización que —como todo lo que tiene que ver con clasificaciones absolutas— encierra inevitables componentes subjetivos. Lo que sí está claro es que la película, en sí misma y por todo lo que la rodea, es de enorme relevancia dentro de lo que llamamos "cine malote". Y claro, si son de los que gustan de paladear este tipo de recetas, convendrán con que Manos es un plato suculento. Por mi parte poco más que decirles. Soy Deckard y me hago cargo del lugar cuando el Maestro se ausenta, tal vez sea mejor que no se queden a pasar la noche.


Warren arrojándose por un terraplén. Cualquier sacrificio es pequeño por el ARTE.


En realidad no fue el final ya que, debido a su redescubrimiento, estatus de culto y ausencia de derechos de autor, ha conocido obras derivadas: un videojuego con buenas críticas (FreakZone Games, 2015), una precuela ("The Rise of Torgo", 2013), una secuela ("Manos Returns", 2018) y una miniserie ("The Manos Chronicles", 2023), todas con la participación de Jackey Neyman y, en el caso de "Returns", también de su padre Tom. Ya poco después del estreno de la obra original, Warren trató de buscar financiación para una nueva película: "Wild Desert Bikers". Como no lo logró, quiso publicar el guion como libro, con el título "Satan Rides a Bike". Desgraciadamente esos proyectos quedaron en el limbo, pero conociendo su "opera prima" (y única), alguna satisfacción nos hubieran dado. Podemos decir que esas alegrías... se quedaron casi al alcance de la mano.





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Hitos del cine "malote": "Manos: The Hands of Fate" (Warren, 1966) © 2025 by Víctor Deckard is licensed under CC BY-ND 4.0


LIBRO RECOMENDADO POR PODCALIPTUS PORQUE "MOLA ARMA DE CLÉRIGO". ES DECIR, "MAZO"



¿QUIERE SABER MÁS?

—Película completa en Archive.org:

https://archive.org/details/ManosTheHandsofFate

Programa "Mystery Science Theater 3000", donde se descubrió esta película:

https://www.youtube.com/c/mst3k/videos

—Documental Hotel Torgo:

https://www.youtube.com/watch?v=jQhthUUIBBg&pp=ygUWaG90ZWwgdG9yZ28gZG9jdW1lbnRhbA%3D%3D

—Documental "Mountain Girl":

https://www.michaelbudfilm.com/work/mountain-girl

Pódcast sobre Manos:

https://www.ivoox.com/11-x-37-hitos-del-cine-malote-manos-audios-mp3_rf_150949448_1.html

—Pódcast sobre otro montón de cine "malote":

Robo War


https://www.ivoox.com/11-x-33-cine-malote-robowar-o-solo-audios-mp3_rf_146760164_1.html

Zardoz

https://www.ivoox.com/10-x-30-cine-malote-zardoz-o-schopenehauer-audios-mp3_rf_129337881_1.html

Cherry 2000

https://www.ivoox.com/9-x-33-cine-malote-cherry-2000-de-audios-mp3_rf_109193236_1.html

Samurai Cop

https://www.ivoox.com/10-x-19-cine-malote-samurai-cop-shervan-audios-mp3_rf_122934846_1.html

Lady Terminator

https://www.ivoox.com/9-x-28-cine-malote-lady-terminator-h-audios-mp3_rf_105856567_1.html

Jade

https://www.ivoox.com/podcaliptus-8-x-45-cine-malote-jade-william-audios-mp3_rf_86666207_1.html

asesinato . com

https://www.ivoox.com/podcaliptus-5-x-20-cine-malote-vol-3-audios-mp3_rf_36929668_1.html

Starcrash

https://www.ivoox.com/con-hielo-26-cine-malote-starcrash-cozzi-1978-audios-mp3_rf_73539505_1.html

R.O.T.O.R

https://www.ivoox.com/podcaliptus-5-x-05-cine-malote-1-r-o-t-o-r-audios-mp3_rf_31274142_1.html

Supersonic Man

https://www.ivoox.com/podcaliptus-5-x-07-cine-malote-vol-2-audios-mp3_rf_31638517_1.html

Plan 9 del Espacio exterior

https://www.ivoox.com/podcaliptus-8-x-53-cine-malote-plan-9-audios-mp3_rf_88663067_1.html

Faust

https://www.ivoox.com/podcaliptus-8-x-51-cine-malote-faust-brian-audios-mp3_rf_88037077_1.html

The Room y The Disaster Artist

https://www.ivoox.com/podcaliptus-xstra-analisis-the-disaster-artist-audios-mp3_rf_23138701_1.html

—Artículos en Blogcaliptus sobre cine "malote":

https://blogcaliptusbonbon.blogspot.com/2025/05/hitos-del-cine-malote-robowar-dawn-esto.html

https://blogcaliptusbonbon.blogspot.com/2025/04/lady-terminator-1988.html

https://blogcaliptusbonbon.blogspot.com/2025/04/el-italo-alien-peliculas-italianas-y.html

https://blogcaliptusbonbon.blogspot.com/2025/04/hitos-del-cine-malote-troll-2-1990.html