Audiolibro del capítulo 8 de "Jugando con dragones". Se contextualizan
las primeras revistas de rol en España y en relación con el contexto
internacional, en el cual la creatividad relacionada con esta forma de
expresión conoció una tensión entre amateurismo y profesionalización.
Nos centramos en tres ejemplos paradigmáticos: las publicaciones
"Maquetismo y Simulación", posteriormente "Líder", "Troll" y "Sir
Roger". Como siempre, ¡esperamos que os guste!
La música presente en el programa tiene licencia Creative Commons: Into the Storm por Brandon Lew y Endorphine por "The Easton
Ellises".
Nota: en nuestros artículos renunciamos al uso de inteligencia artificial. En los centros de datos hay mucho sonido de electricidad y David avisaba de lo que pasa cuando lo oímos.
Hace un año que perdimos al gran Lynch. Pero su obra sigue siendo útil para comprender nuestro mundo. Al fin y al cabo dijo que su objetivo era describir lo que sucedía tras las puertas de entrada a esas casas unifamiliares de barrios residenciales, bien pintadas y con jardines cuidados al milímetro. En el artículo doy algunas claves para comprender mejor su obra y que no se suelen poner de manifiesto: su vinculación con las vanguardias de comienzos del siglo XX, la asunción reconocida a la crítica de la identidad kafkiana, y el uso de la estética del barroco con fines simbólicos. Enlazo así mismo el cortometraje Meshes of the Afternoon (1943), de estética y contenido muy en la línea que siguió posteriormente el autor —de manera reconocida— en algunas de sus obras más importantes.
Lynch. Un tipo que siempre tuvo clase.
Normalmente, cuando uno termina una película de David Lynch se pregunta: ¿qué narices significa toda esta movida? Con la entrada de hoy voy a tratar de enlazar la obra de este genial director con determinadas corrientes culturales que van a servir en un doble salto mortal no solo para comprender mejor su obra, sino además ser conscientes de que en realidad describe nuestro mundo cotidiano. Vaya lío, ¿no? A ver si lo conseguimos.
EL FINAL DEL SIGLO XIX “LARGO” Y EL NACIMIENTO DE LAS VANGUARDIAS
Acotar periodos históricos no es tarea fácil. Los procesos sociales no tienen un punto de corte claro. Un sistema no muere subitamente y de repente surge uno nuevo o, dicho de otro modo: un ser humano no se acuesta medieval por la noche para amanecer moderno (salvo los hípster). Es por eso que las acotaciones temporales para ordenar la historia deben de cogerse muy con pinzas y ni siquiera sirven para todos los marcos geográficos culturales. En cualquier caso, os voy a hablar aquí de un espacio histórico —y su final— que ha venido a llamarse siglo XIX “largo”, por durar más de cien años. No es este lugar para explicarlo con detalle, basta decir que en Europa tras 1789 con la Revolución Francesa la sociedad cambia de élites culturales, ideológicas y políticas. La nobleza ya no manda tanto y las clases altas burguesas, con una riqueza proveniente de los negocios y —poco después— de la naciente Revolución Industrial, viene a ocupar su lugar.
Un cambio de paradigma social trae aparejado uno moral. En el tema que nos ocupa y aunque uno de los núcleos principales radicó en Francia, el ámbito anglosajón tuvo mucho que decir. La hegemonía mundial va a estar ligada a partir de ahora a unas élites protestantes que, como ya señalaron autores de la talla de Max Weber, son extraordinariamente conservadoras. La Inglaterra Victoriana o los rígidos modelos mentales prusianos son referentes en el mundo del siglo XIX. Si a todo eso le sumamos una aplicación de la ciencia ligada a las nuevas formas de producción industrial, nos da un "consciente colectivo" (1) que se creía preparado para explicar cualquier faceta de la realidad. Con estos preceptos las élites burguesas europeas se lanzaron a la conquista del mundo. El colonialismo, la intensa industrialización y la resistencia a una verdadera igualdad social que añadiera a los más desfavorecidos, como los individuos que conformaban la gran masa obrera, fueron algunos de los elementos más representativos en la conformación de su nuevo orden. Todo podía ser medido, reglado o -en caso de estorbo- reprimido, pero sus propias contradicciones llevaron a que, efectivamente en algo más de un siglo, su mundo saltara por los aíres literalmente en las trincheras de la I Guerra Mundial. A nivel general no se es consciente del trauma que supuso la Gran Guerra, como se la conoció entonces. No obstante, la cultura viene a nuestro rescate, y en algunas obras puede verse el punto de inflexión. Una de mis favoritas es La montaña mágica de Thomas Mann (Der Zauberberg, 1924).
De nuevo una forma de ver el mundo caía y llegaba la crisis. Es en ese momento cuando surgen las denominadas vanguardias de principios del siglo XX. Si las clases pudientes habían establecido una ideología, o superestructura en término de Marx —se le puede citar y no ser aficionado a la Unión Soviética, damas y caballeros—, basada en ya no la aspiración, sino en la certeza de que todo lo que nos rodea podía ser explicado, controlado y dominado, incluida la naturaleza, los nuevos artistas visto el desastre al que las élites habían llevado al mundo, ponen en duda todo eso. La percepción subjetiva, descripciones de la realidad a través de mundos no reglados como el onírico, así como la provocación apelando a la duda o mediante temas tabú para las clases gobernantes (por ejemplo el sexo o la iconoclastia) se manifiestan con fuerza en el ámbito artístico. Múltiples escuelas, incluso contradictorias en diversos aspectos, surgirán en esta ola. No podía ser de otra manera debido a su aspiración de ruptura con lo formal: dadaístas, surrealistas, expresionistas, entre otros muchos. La posmodernidad, que se reforzará con el siguiente desastre que traerá un nuevo conflicto bélico, había llegado. Curiosamente, este ataque que también se dirige al plano de la ciencia, encajará mejor con el nuevo paradigma científico que ahora va a girar en torno a conceptos como relatividad o indeterminación. ¿No podrían incluso estos términos ser perfectamente nombres para nuevas corrientes artísticas?. Acabaran llegando incluso gatos que existen y no existen al mismo tiempo. ¡La locura máxima!
Muestra de la vanguardia expresionista en el cine. El gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, Robert Wiene, 1920). Una arquitectura tan funcional como la de Calatrava, pero mucho antes.
En esta tradición cultural se inscribe David Lynch. Como Picasso, que nos enseñó a mirar al mismo tiempo desde diferentes ángulos un objeto o persona, el cine de Lynch nos muestra como un evento puede tener diversas explicaciones, incluso contradictorias. O ninguna si aún no tenemos las preguntas adecuadas. En Carretera Perdida (Lost Highway, 1997) o en Mullholand Drive (2001) “huele a muerto”, que dirían Millán y Josema. Historias clásicas del género negro alrededor de temas tradicionales como los celos o el poder, presentan aquí un punto de vista intensamente subjetivo, de emoción, de sensaciones. ¿Menos real? Al contrario, los eventos importantes de una vida humana, más si son trágicos, dejan en los individuos una impronta psicológica que puede ser contundente, traumática y de sentimientos desatados. Incluso contradictorios, pero, ¿no somos todos un mar de contradicciones? Incluso la vilipendiada Inland Empire (2006) nos puede sumergir en un torrente de sensaciones (para mucha gente incluso la de querer darle un puñetazo al director) si renunciamos, algo nada fácil pero tal vez necesario, a su comprensión en el plano más consciente.
Más vanguardia con El año pasado en Marienbad. Observen que los árboles no dan sombra. Buenas madrugadas, Íker.
El autor que nos ocupa no ha estado solo en este devenir. Podemos rastrearlo en Buñuel, el cine expresionista alemán o en obras que claramente dejan en la habitación roja de nuestro interior un aroma similar, como El año pasado en Marienbad (L'Annèe dernière à Marienbad. Alain Resnais, 1961). Gracias al libro de Dennis Lim David Lynch. El hombre de otro lugar he llegado hasta Un falso despertar (Meshes of the Afternoon, 1943) de Maya Deren, inspiración reconocida para Carretera Perdida y Mullholand Drive. Lynch ha manifestado alguna vez que no conoce la obra de Buñuel, pero Deren sí, por lo que indirectamente la obra del director de Calanda está también en la del estadounidense. Todo está relacionado. Laépoca final de la obra de Lynch, incluyendo la mucho tiempo esperada tercera temporada de Twin Peaks (A Limited Event Series, 2017) junto con su comienzo a través de Cabeza Borradora (Eraserhead, 1977) es lo que más se puede vincular con este marco de vanguardia.
Meshes of the Afternoon. ¿Preparados para flipar? Engage!
EL PROBLEMA DE LA IDENTIDAD Y LOS DESTRUCTORES DE LO COTIDIANO. FRANZ, CALIENTA QUE SALES
Como hemos visto, es cierto que la sociedad nos marca sicológicamente en la conformación de nuestros valores y en la oposición a otros. Sin embargo no debemos olvidar que, y es algo también recordado por la filmografía de Lynch, cada individuo es un universo y su propia experiencia marcará su estructura mental. En ese sentido otro referente claro de Lynch es el gran Franz Kafka, quien marcó un antes y un después en la literatura universal, siendo todavía complicado clasificarlo a día de hoy. Pero ¿no será eso precisamente uno de los elementos que lo hacen maravilloso? Veamos.
Kafka tuvo, como muchos de los grandes cronistas, un problema con el concepto de identidad. Nacido en el seno de uno de los grandes imperios del siglo XIX, el Austrohúngaro (pronunciarlo con la boca llena de polvorones tiene que ser la hecatombe) y en una familia judía con un padre autoritario, siempre tuvo muchos problemas para encontrar su lugar en el mundo. Por eso sus páginas no están exentas de dudas, angustia y sin embargo —en otro punto que lo une con Lynch—de un humor macabro, gran instrumento este último para deconstruir certezas. Ya que la autoridad competente nos enseña quienes somos, o mejor dicho quien debemos ser a través de conceptos como patria, nación o religión, ¿qué puede ser más revolucionario que reírse de eso? A través de un mundo en derrumbe y de una existencia atormentada, el autor checo nos enseñó a mirar con espíritu crítico a nuestro alrededor. Otros grandes lo siguieron, no siendo menor la aportación de las letras hispanas gracias a titanes como Jorge Luís Borges, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Sara Mesa o Carmen Martín Gaite. También en el plano fílmico, en ocasiones directamente desde obras de Kafka, como fue el caso de Orson Welles con la estremecedora El proceso (The Trial, 1962). Lynch va a estar muy presente en esta corriente kafkiana, en ocasiones de forma evidente e incluso en claro homenaje, como demuestra la presencia del retrato del bueno de Franz en el despacho de Gordon Cole en la mencionada tercera temporada de Twin Peaks, o cuando usa reiteradamente en sus películas un motivo clásico de este autor, la metamorfosis o transformación (2).
Detalle del retrato de Kafka en el despacho de Cole.
EL ARTE BARROCO Y EL TEATRO DEL MUNDO
Confiesen, las iglesias barrocas les parecen un pestiño. Nos gustan más esas larguísimas columnas góticas o las proporciones románicas que nos armonizan con el universo, o que —allá cada uno con sus movidas— tratan de reflejar el esplendor divino sobre todas las cosas. Pero la iconografía barroca tiene un gran valor, ante el cual David Lynch no parece inmune. Voy a tratar de explicarlo y encima dando otra vuelta de tuerca, ¿qué mejor en el tema que nos ocupa? Si en los dos apartados anteriores señalaba corrientes artísticas rompedoras, o incluso revolucionarias con respecto al paradigma anterior, lo contrario ocurre con el Barroco. "Pero no, pero sí", que es como se nos queda el cuerpo tras ver las pelis de Lynch. La cosa es que estaba Carlos I de España, V de Alemania como se suele decir, todo contento con ser el rey del mambo —aparte de emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, a lo Dune— cuando al final de su reinado se le empezaron a complicar las cosas. Entre otros motivos por unos tipos que se quejaban, como no podía ser de otra cosa porque se llamaban protestantes. Interesante giro del destino hubiera sido que quienes se llamaban así estuvieran de acuerdo en todo con todos. En fin, que por no aburrirles mucho, hubo un pim pam pum y tras alguna derrota, firma el tratado de Augsburgo en 1555, fecha fácil de recordar incluso para mi desastrosa memoria. Si se abre un libro de historia de los de la escuela franquista, que dan mucha risa pero por los mismos motivos que el cine malo, pone que Carlos ganó todas las batallas , como la Guerra de Vietnam, que según cierto cine se perdió en los despachos por los cabrones burócratas de Washington. Pero lo cierto es que le dieron pal’ pelo y tuvo que ceder en lo que se denominó libertad religiosa. Que ni libertad ni nada, oigan. Básicamente la cosa terminó en que si el principe de tu región decía que eras protestante, pues tú protestante y si decía que eras católico, pues a callar y tú católico. Y si te revolvías, palazo en la cabeza, como supieron unos cuantos campesinos que se sublevaron y fueron sangrientemente reprimidos con la aquiescencia de Lutero. Parecía bueno, ¿eh?
La cosa es, que después de este rapapolvo, el mundo católico decidió rearmarse ideologicamente para atar en corto a sus súbditos en un proceso que se denomina "contrarreforma". Y ahí el barroco jugó un papel crucial, con su idea de que el mundo es un gran teatro, la vida es sueño —hola, Calderón— y lo que importa es el más allá, oculto e imperceptible para nuestros limitados sentidos e imperfecciones, que no nos alcanzan a contemplar la gloria de Dios hasta que la palmemos (si hemos sido buenos, claro). Da igual si estamos fastidiaos, si sufrimos injusticias, si nuestro jefe no nos deja teletrabajar —el muy mamón—. ¡No pasa nada! Ya llegaremos a la gloria, paciencia hermanos, no os quejéis, que llegará la eternidad de los daiquiri en la playa. Si se entra en una iglesia barroca se asiste a una gran representación de todo esto, con elementos muy idiosincráticos de por ejemplo el teatro —recordemos que es la gran época del teatro del Siglo de Oro en España—. Son muy reprentativos los retablos, a los que todos los elementos ornamentales invitan a mirar. Y fíjense, ahí están las cortinas: el telón que separa lo real de lo ficticio, viviendo nosotros —en una tradición muy platónica de la que se aprovechó el catolicismo— en un mundo artificial sin que sepamos ver el real. Este tipo de iconografía está muy presente en la obra de Lynch. Acordémonos de las famosas cortinas rojas, de los ángulos rectos, incluso la aparición simbólica de representaciones de los episodios más sangrientos de la tradición cristiana. Un ejemplo es la crucifixión con la muerte del personaje de Andy en Carretera perdida (3). gracias a la señora Milton por hacer que me diera cuenta de este dato).
Un retablo barroco estándar. Discretito e informal.
CONCLUSIÓN: VIVA LO DESCONOCIDO (Y LOS TUPÉS)
En fin, después de toda esta perorata, creo que se puede afirmar que parte de lo magnífico de la obra de Lynch descansa en el poder de lo ignoto, gracias a que representa con una personalidad y estilo propios unas tradiciones culturales que nos invitan a dejar de lado todas las respuestas. En primer lugar, las vanguardias del siglo XX ponen en valor la duda, el no darlo todo como cierto y en que eso incluso es un elemento crucial en el avance científico. En segundo lugar, gracias a los demoledores de la identidad implantada, comenzando por Kafka y acabando por Lynch, podemos poner en duda los valores establecidos por el poder, que no necesariamente tienen que ser los más beneficiosos para los individuos; y, finalmente, el director envuelve todo esto con una ornamentación que nos recuerda que nuestros sentidos pueden engañarnos e impedir ver otras realidades. Todos estos son elementos potentes, que no todo el mundo es capaz de manejar para crear arte. Pero lo mismo pasa con un tupé, a muchos no siempre sienta bien, pero a Lynch le dió prestancia. Por algo será.
NOTAS:
(1)Concepto que manejó Jung para explicar la cosmovisión dominante en una sociedad dada y tan interesante como el más famoso de inconsciente colectivo.
(2) En los últimos años se ha debatido sobre si es más correcta la traducción de Die Verwandlung, que es el título original, como "transformación" que como "metamorfosis". Uno de los máximos defensores del primer término en España ha sido Jordi Llovet, quedando el título como La transformación en la edición que tradujo para Penguin. Otros académicos apuestan por continuar con el término "metamorfosis".
(3) Gracias a la Sra. Milton por hacer que me diera cuenta de este dato en el pódcast de Torpedo Rojo sobre la película.
El artículo se acoge a la licencia Creative Commons (atribución, compartir igual).
—DECKARD, V. Los problemas derivados de la revolución industrial y la conformación del espíritu obrero, tomando como ejemplo el ludismo: La historia
explicada. El ludismo (s. XIX): uno de los forjadores del movimiento
obrero. Relevancia, análisis histórico y legado político-cultural. Disponible en línea.
—DECKARD, V. Artículo sobre Sara Mesa, otra autora con personalidad propia, pero que se podría adscribir a algunos de los puntos reflejados en el artículo:
Nota: En nuestros artículos renunciamos al uso de Inteligencia Artificial, somos más de estupidez natural. Para el "lirili" y para el "lerele".
Enrique Sahagún es doctor en física teórica y director del recomendable pódcast "Mundo Gilipoy", en el que aborda diversos temas relacionados con la ciencia, historia y filosofía que le llaman la atención. Además ha escrito el libro Ultra alto vacío para, en sus propias palabras, "ordenar ideas". En este último aspecto es una rara avis. Habitualmente los escritores escribimos para ganar dinero, ser conocidos y contar historias que pensamos pueden tener interés por el motivo que sea. La proporción entre los tres elementos varía en función del escriba, a veces con resultados explosivos en diversas acepciones. Para el proposito de ordenar ideas los seres humanos solemos pasear o escribimos en un cuaderno. Creamos un blog si me apuran pero no un libro, tarea mucho más tediosa y frustrante de lo que se cree habitualmente. Por eso se espera a poseer con ella fama y riquezas. Y porque vivimos en un mundo en el que la aspiración a ser reconocidos y con mucho dinero se nos vende como el summun de lo deseable. A Sahagún estas cuestiones le dan igual, o no son lo primordial. Él quiere "ordenar ideas". Y vaya si lo hace, porque explica muy clarito cómo hemos llegado a la organización social que nos lanza el canto de sirena del deseable parné y admiración. A través de lo que sea, vale un libro o gritarle a otro homínido a través de redes sociales.
Estamos ante una obra ambiciosa en lo temático. Esto de por sí no determina la calidad de un texto, que depende de conseguir sus objetivos y hacerlo de manera que no sea un suplicio para el lector. Los hay geniales con un foco muy amplio, como existen grandes libros que hablan de algo muy concreto. En Ultra alto vacío el autor busca explicar (¿explicarse?) algunas de las carencias sociopolíticas más relevantes del mundo actual: polarización, enfrentamientos, ausencia de espíritu crítico en política; y para ello nos cuenta cómo surge la vida en el universo, qué lugar ocupa el homo sapiens en relación con el resto de organismos y los condicionantes que la biología tiene en la cultura humana. Pim, pam, pum. Logra lo que pretende; a un lego en ciencia como yo le queda claro lo que explica, la relación entre causas y consecuencias —clave en un ensayo— es impecable, y se lee en un suspiro por una extensión limitada así como por un estilo directo cargado de humor.
En la exposición de sus argumentos Sahagún aparece como el científico que es. Observa, relaciona, presenta de manera ordenada y concluye racionalmente. Se suma a la lista de útiles filósofos relacionados o muy interesados por la ciencia, caso de Bertrand Russell o Jesús Mosterín. He aquí algunas de sus ideas principales:
Bertrand Russell, otro que lo mismo te ganaba el Nobel de literatura que te planteaba una paradoja matemática.
—El ser humano es un animal aparecido en la Tierra por las características del planeta y el universo, no muy diferente del resto de seres vivos, particularmente similar a organismos emparentados con nosotros —como otros mamíferos, especialmente los primates—, sujeto al igual que los demás a la evolución natural y a la transmisión del acervo genético mediante la reproducción.
—Las características propias del homo sapiens vienen determinadas, como en el resto de seres vivos, por cómo ha reaccionado frente a los cambios del ecosistema en el que vive. Los homo sapiens somos gregarios, manejamos herramientas (es decir, hemos desarrollado tecnología), poseemos consciencia (es decir, somos capaces de percibirnos individualmente) y transmitimos conocimientos (es decir, hemos desarrollado una cultura) mediante comunicación tanto oral como escrita (es decir, hemos desarrollado un lenguaje vehiculado en distintos idiomas y soportes).
—Debido a los rasgos humanos presentamos dos estrategias de supervivencia principales y opuestas: empatía con respecto a los individuos que consideramos de nuestro grupo social y competencia, cuando no abierta hostilidad, hacia quien consideramos ajeno a la tribu propia.
—Las fuerzas que rigen las diferentes sociedades de las personas (cooperación y lucha) han estado presentes a lo largo de toda la historia de la humanidad, permeando en las diferentes ideologías y creencias humanas, incluyendo la religión. Esto no es ajeno a nuestra época más contemporánea. Pese a las apelaciones a la razón, ilustración o progreso, los instintos más agresivos han sido potenciados en los últimos siglos por algunas de las doctrinas dominantes, como el nacionalismo; o por la organización de las estructuras políticas, que en la mayoría de países premian al político cínico y preocupado más por su propio bienestar que el del conjunto de personas. Todo ello agravado por la aparición de las redes sociales, que potencian el exhibicionismo aunque no esté sustentado en un conocimiento real.
Las tesis sobre la historia (Über den Begriff der Geschichte) de
Walter Benjamin son una de las más conocidas críticas a la idea del
concepto de progreso, utilizado en numerosas ocasiones para la
alienación humana en época contemporánea.
El autor no se queda solo con el diagnóstico y descripción de la historia humana en un sentido amplio. En las últimas páginas del libro propone soluciones, apelando a ponernos de acuerdo en unas pocas ideas compartidas por todos, usar un lenguaje que pueda ser comprendido por el conjunto de seres humanos (no en el plano filológico sino conceptual) de la misma forma que en matemáticas todo el mundo está de acuerdo en cómo actúa una formulación matemática (por ejemplo la suma 2 + 2) y en la ejemplaridad del comportamiento, es decir que si un gestor propugna que se debe ser honesto debe actuar honestamente. Aquí Ultra alto vacío apela a la virtud científica de la objetividad aplicada a lo político, con la defensa de que la revolución comienza por uno mismo como describió otro autor imprescindible pero poco escuchado, Baltasar Gracián.
Tal vez se pueda echar de menos en el libro algún ejemplo de político virtuoso, que los ha habido, como los defensores y constuctores del derecho internacional, siendo un exponente Woodrow Wilson; o la cita a algún filósofo de la máxima utilidad por su apelación, aunque fuera intuitiva —pero tan valida como la científica por su lógica poética al extender la empatía a todo lo existente— como el León Tolstói de El camino de la vida, entre otros ejemplos. Sin embargo no es imprescindible para que Ultra alto vacío sea eficaz y necesario en el mensaje que nos traslada. Tampoco es un libro que desarrolle una idea novedosa. Más autores han señalado cuestiones parecidas, desde el mencionado Gracián a Erich Fromm con El miedo a la libertad. Pero tampoco hace falta. Aunque sean reflexiones expuestas en otros lugares, Ultra alto vacío lo hace de una manera modélica: entretenida, divertida y clara. Algo al alcance sólo de los buenos escritores. Además Sahagún nos hace recomendaciones excelentes, desde Don Quijote de la Mancha a la Odisea, pasando por los trabajos de Arsuaga, o sobre el proceso conocido como la "Gran Oxidación" que yo desconocía. Por lo que respecta a lo más puramente formal, el libro tiene alguna errata pero nada serio. Hay que tener en cuenta que el autor ha maquetado el libro, incluyendo diferentes formatos electrónicos, todo sin el apoyo de un editor y un corrector. Los fallos al respecto que hay son disculpables —existen incluso en editoriales importantes, preocupadas en demasiadas ocasiones por aspectos diferentes a la excelencia— y además no estropean el conjunto, que no solo tiene mérito sino también calidad.
Uno de mis sueños sería ser editor. Si lo fuera publicaría en papel Ultra alto vacío sin dudarlo. Ganaría dinero, estoy seguro, aunque el autor regale el texto como ya lo hace. Pero además contribuiría a mejorar la sociedad, ya que los individuos que la conforman necesitan conocerse mejor a sí mismos si quieren mejorarla y por tanto sus vidas. Porque el texto, pese al subtítulo Una reflexión (paradojicamente larga) sobre la nada, que en realidad alude al humo de la mayoría de discursos actuales, es un libro lleno de la información más útil posible: la que nos permitirá —si escuchamos— pervivir como especie.
¿QUIERE SABER MÁS?
—Ultra alto vacío. Una reflexión (paradojicamente larga) sobre la nada. Completo en diferentes formatos vía archive.org:
