miércoles, 15 de enero de 2025

ARQUEOLOGÍA Y PRESENTE: LA ARQUITECTURA MODERNISTA

 Casa Batlló. Imagen CC por Bernard Gagnon vía wikipedia.

En ocasiones la Historia no es tenida en cuenta por otras disciplinas, como la Economía o Política, lo que trae consecuencias sociales desagradables. Arte e historia han conocido así mismo desencuentros. En mis tiempos se podía hacer toda la licenciatura de Historia del arte sin cursar una asignatura de Historia. Por otro lado también he comprobado de primera mano como historiadores desprecian el análisis de obras artísticas, siendo éstas herramientas de análisis social de primer orden. Recordemos que el arte antes que estética es mensaje. Incluido aquel cuyo significado se nos escapa, como sucede con gran parte del arte prehistórico.


El significado de las manos en el arte rupestre continua siendo elusivo. Cueva del río Pinturas (Argentina). Dominio público.

Por otro lado hay ciertas ideas sobre la Arqueología que están basadas en prejuicios. Uno de los más extendidos es considerarla como una disciplina dedicada a periodos antiguos de la humanidad. En realidad se basa en el estudio del registro material, independientemente de su época, y eso incluye elementos físicos recientes. De ahí por ejemplo la Arqueología industrial.


Máquina de vapor (1902) conservada y expuesta en el HGG-Industriemuseum de Lauf (Img. CC por H.G. Graser vía Flickr-Wikipedia).

Teniendo en cuenta ambos factores, es decir, el arte como mensaje de la sociedad en que se inscribe y la arqueología como herramienta de estudio independientemente del periodo cronológico, mi objetivo con este artículo es describir lo que el estilo modernista, especialmente en arquitectura, cuenta sobre la sociedad actual. Y es mucho.

Se trata de una forma de arte que explica en gran medida nuestro presente, al surgir de la mano de una nueva clase dominante: la burguesía. Voy a explicarlo con algunos elementos que no se suelen poner de manifiesto en medios generalistas , así como ejemplificarlo recomendando la visita de algunas de sus muestras más excepcionales, sin ser necesariamente de las más conocidas.


Escalera en la casa Tassel (Bruselas). Dominio Público.

La etimología por supuesto es crucial. “Modernismo” apela a un arte moderno, nuevo y desarrollado por la burguesía desde finales del siglo XIX. Pero esta clase social comienza su reinado a finales del siglo XVIII con la Revolución francesa (1789): muere el Antiguo Régimen de los estamentos que otorgaban derechos y posición social por nacimiento. Aunque la nueva etapa tendrá componentes más democráticos sustentados en el lema “libertad, igualdad y fraternidad” también los tiene clasistas. En la sociedad que surge el estatus lo va a marcar fundamentalmente el dinero y otros elementos segregacionistas como el nacionalismo. Grosso modo la Revolución francesa no es sinónimo de democracia, sino sustitución de una élite nobiliaria por otra burguesa. Tras los procesos revolucionarios la ideología reinante marcará que un francés rico no va a ser igual a uno pobre, y éste será diferente a un senegalés. Recordemos que el colonialismo ni mucho menos va a desaparecer. Si antes las potencias se apropiaban de otros territorios y ejercían la violencia en base a derechos dinásticos, ahora se hará en beneficio de las élites nacionales. Al respecto tenemos que tener en cuenta que en la mayoría de países considerados liberales el voto a comienzos de la contemporaneidad será lo que se conoce como censitario, es decir, ejercido por hombres (no mujeres) que poseen un mínimo de renta. Son las presiones de otras ideologías o grupos (movimientos obreros, diferentes socialismos, anarquismos y comunismos) los que ampliarán la masa social de derechos. No sin sufrimiento y represión desde las élites (como en los procesos revolucionarios de 1830-48 o en la “Comuna de París” de 1871) e independientemente de las contradicciones o problemas de algunos de estos grupos, algo que constituye otro tema.

 

Por lo tanto y como una de las primeras ideas principales para conocer nuestro presente, tenemos que tener en cuenta que una nueva élite sustituye a la anterior, siendo la base de su posicionamiento social la riqueza. Esta clase hegemónica encuentra sus raíces en los comerciantes y artesanos medievales, algunos de ellos capaces de amasar importantes fortunas frente a una nobleza progresivamente rentista (al respecto es modélico el personaje del Hidalgo en El lazarillo de Tormes) al acabarse su papel de herramienta para las expansiones militares, así como por motivos ideológicos. La religión católica contribuyó a la improductividad nobiliaria al considerar el trabajo como una deshonra y condenar el crédito. En gran medida la reforma protestante surge como reactualización de la doctrina cristiana por parte de una burguesía cada vez más poderosa.

 



Es preciso así mismo tener en cuenta que el Renacimiento trajo, entre otros aspectos, un gran desarrollo de la técnica mecánica, de modo que irán apareciendo en la estela de su espíritu poderosas herramientas como la máquina de vapor (1774) o los telares mecánicos (1785), desarrollándose así mismo materiales del tipo del vidrio o el acero, conocidos desde antiguo pero trabajados con nuevas técnicas que aumentan exponencialmente su efectividad. Elementos que condujeron a la industrialización y con ella a importantes transformaciones sociales, que tampoco constituyen un sinónimo de justicia social. Me refiero a la emigración del campo a la ciudad, el surgimiento del chabolismo y barriadas, o el trabajo industrial fabril. Dramas humanos contados por cronistas como Dickens. La obra repetida alcanzará incluso a la obra de arte, que se reproducirá de manera fordista, algo analizado por el crítico de arte y filósofo Walter Benjamin.

 

Walter Benjamin hacia 1928. En su obra La obra de arte en época de la reproductividad técnia desarrolla el concepto de "aura" en el arte y cómo se rompe al repetirse industrialmente. 

Los montículos del "Parque del cerro del Tío Pío" (Vallecas, Madrid) son en realidad montañas de escombros (hoy cubiertos) de lo que fue una de las principales barriadas chabolistas de la capital.

Pero entre las clases pudientes se extenderá el optimismo. La enfermedad se estudia ya plenamente desde una perspectiva científica. El mundo se observa con el microscopio y el universo se explora a través del telescopio. Pero la mecánica se usará por las élites de manera profusa para las guerras que promueven. No tienen un mayor afán asesino (tampoco menor) que otros poderes del pasado, pero pueden matar mejor. Con fusiles que cada vez son más automáticos y rápidos, o con una artillería de la que Napoleón fue maestro. Por citar uno de los numerosos ejemplos de los que ninguna potencia contemporánea escapa, la colonización y exterminio de pueblos indígenas en Estados Unidos se debe en gran medida a inventos modernos como el Winchester (1866). Y tengamos en cuenta que la Revolución estadounidense también decía fundamentarse en una igualdad que, en la práctica, dependía de la riqueza y el color de piel.


El fusil Winchester es uno de los numerosos ejemplos del uso de nuevas tecnologías en procesos de conolización-exterminio en época contemporánea. Modelo 1873. 


Este mundo surgido de la técnica y el comercio necesitaba un arte “moderno”, es decir, que rompiera con lo anterior. En las construcciones civiles se usan los materiales derivados de la Revolución industrial. De ahí los grandes ventanales de vidrio, el acero, o los elementos decorativos que aprovechan las nuevas técnicas de forja en hierro. Curiosamente habrá una apelación a la naturaleza como especie de paraíso cada vez más perdido. En los edificios modernistas nos encontraremos por doquier flores de acanto, piñas, parras y otros símbolos que representan riqueza, pero tomados del mundo natural, cuyo movimiento también trata de imitarse. Curvas y movimientos sinuosos se repetirán profusamente.


La revista alemana Jugend (1896-1940) dio lugar a que en Alemania el modernismo se denomine Jugendstil (estilo de la juventud).

Conviene detenerse en un elemento decorativo no muy señalado, pero crucial. Es habitual encontrarse guardianes en los accesos de los edificios modernistas: lobos, leones, titanes. En ocasiones con una llave en sus fauces. Son elementos representativos de un elemento clave para las nuevas élites, la sacralización de la propiedad privada. Ésta se va a defender por la fuerza, también la de la ley. No es de extrañar que sea la gran época del surgimiento de los códigos civiles, comenzando por el de Napoleón (1804), que defienden los intereses de los grandes propietarios, muchos de ellos vigentes actualmente. El Antiguo Régimen, aunque con contradicciones y violaciones al respecto por parte de los poderosos, contaba en su ideología con un carácter comunal, especialmente en el mundo rural. Ahora, con la excusa de las desamortizaciones, será el momento en que desaparezcan innumerables espacios de explotación colectiva que se privatizan, como bosques, hornos o molinos.





Así mismo hay que tener en cuenta que la arquitectura modernista, siendo representación ideológica de una élite, no se ocupará exclusivamente de estructuras habitacionales. Va a aplicarse a todos los ámbitos de la actividad social. Aquí algunos ejemplos no siempre señalados:


—Fábricas: ejemplos notables tendremos por toda la geografía. Interesantes son el florecimiento de las azucareras a lo largo del valle del Ebro tras la independencia de Cuba. Las harineras, importantes para alimentar a la creciente masa de trabajadores urbanos conocerán el estilo modernista. También mercados y mataderos. La técnica fabril se traslada incluso al sacrificio con gran sufrimiento para los animales, como ha puesto de manifiesto la filosofía actual, por ejemplo la representada por Jesús Mosterín.


Talleres de la editorial Salvat en Barcelona

—Kioscos de música. En general se los valora poco, pero son muy importantes. Los bailes públicos y las fiestas populares eran de los pocos momentos permitidos para el cortejo entre hombres y mujeres. No olvidemos que el concepto “liberalismo” como es manejado por la ideología burguesa es, esencialmente, un mito. La burguesía, aquí sí en una clara continuidad con el Antiguo Régimen, es profundamente moralista y propensa a inmiscuirse en la vida privada. Al respecto La regenta es una obra de referencia. Es sobresaliente que este tipo de estructuras estén coronadas por piñas, que no solamente es un símbolo tradicional de riqueza sino así mismo de fertilidad. También es interesante hablando de moralidad, que una de las grandes obras del modernismo, La sagrada familia de Barcelona por el imprescindible Gaudí, sea precisamente un lugar de culto religioso.


Quiosco situado en el Parque Jose Antonio Labordeta (Zaragoza).

—Clínicas: la medicina experimenta un gran avance. La cirugía, que tiene muchos problemas pero también es una ventaja respecto a momentos anteriores, se desarrolla. De gran interés es la antigua clínica del Doctor Lozano en Zaragoza. Se encuentra tristemente abandonada, pero al menos salvada de un plan que estuvo a punto de derruirla para construir apartamentos. Es un lugar clave incluso a nivel internacional, al ser de los primeros lugares del mundo en los que se practicó un neumotórax. Su arquitectura busca la racionalidad dentro del estilo modernista, con quirófanos orientados de tal manera que se aprovecha la luz solar al máximo. Pero también es importante el simbolismo, con una decoración floral en la que aparecen adormideras y que se puede apreciar en muchas de las estructuras de este tipo conservadas, o en farmacias modernistas. De ella se obtiene el opio y otros derivados como la morfina, profusamente empleados en la medicina contemporánea como anestésicos.


Detalle de una adormidera de forja en la antigua clínica del Dr. Lozano. Abajo: vídeo sobre el edificio en nuestro canal.

—Puentes-estaciones: al principio los puentes o viaductos unían los bloques con remaches, típicos de la arquitectura de la época. Las estaciones, cuyas proporciones aún dejan boquiabiertos a quienes las contemplan, van a ser puertas al mundo. Con la llegada del coche, este se presentará como sinónimo de libertad, sin tener en cuenta aspectos negativos, por ejemplo la contaminación, que aún estamos sufriendo. Ya en los momentos iniciales del automóvil aparecen garajes y talleres modernistas. Trenes y automóviles no dejan de ser derivaciones de la máquina de vapor. La rapidez o velocidad van a ser cualidades cada vez mejor valoradas.


Los puentes de hierro con remaches del Valle del río Jalón son una joya desconocida.

Garaje modernista-Art Decó en Oporto
.

—Lugares de ocio elitista: Florecerán los balnearios con estructuras modernistas (Bad Gastein, Marienbad). También las playas serán objetivo vacacional de las élites. Miami Beach por ejemplo va a presentar claras influencias del Art decò. Al respecto de este estilo decorativo es muy recomendable la visita al museo que se le dedica en la casa Lis (Salamanca). Por cierto que no es casualidad que habitualmente las casas modernistas tengan nombres de industriales que las encargan (Lis, Solans, Milà, Garrinaga).


Uno de los numerosos hoteles de Bad Gastein.

Casa Solans, Zaragoza.

Precisamente el art decò con la maximización de los movimientos fluidos y las influencias naturalistas me va a dar pie a hablar del final del modernismo, en gran medida víctima de su propio significado.


Imagen vía Wikipedia (Museo Casa Lis)
Imagen vía Wikipedia (Museo Casa Lis).

Poco a poco las élites va a ir pasando de ser productivas o comerciantes, desarrollando sus raíces medievales de los gremios aunque apoyándose en la explotación laboral, a especulativas. A lo largo del siglo XX los grandes bancos comerciales, muchos de ellos nacidos para financiar la Revolución industrial (y con sedes en edificios modernistas) irán encontrando un progresivamente mayor volumen de negocio en la artificial generación de intereses, proceso del que derivarán las grandes burbujas financieras y especulativas. Muchos exponentes de la arquitectura modernista serán derruidos para generar beneficios provenientes de la lucrativa especulación inmobiliaria.


La casa Corsini es de los pocos edificios modernistas que quedan en el Paseo de Sagasta (Zaragoza) tras la especulación inmobiliaria. Imagen Vía Wikipedia (CC por I. Escarlati).

De la misma forma que las élites del Antiguo Régimen se convirtieron en improductivas, la gran burguesía conocerá un proceso similar, viviendo de los intereses derivados de una gran masa de endeudados. Por otro lado las contradicciones derivadas de una ideología segregacionista conducirán a los grandes conflictos del siglo XX, en los que se aplicarán las técnicas industriales a las masacres vía bombardeos y exterminios con una sistematización fabril. La química se usará en armas, al igual que las fuerzas elementales del universo en las bombas nucleares. La montaña mágica de Thomas Mann, ambientada precisamente en un sanatorio, es una de las descripciones más brillantes de cómo el carácter optimista del humanismo modernista, saltó por los aires víctima de sus contradicciones. Ante éstas surgirán las vanguardias artísticas y la filosofía posmoderna. En parte derivadas de corrientes anteriores como el barroco, alertan de los mensajes totalizadores y denuncian de ilusorias a las naciones, los mensajes de los líderes, o cualquier ideología que trate de presentarse de más valiosa que los individuos. De este proceso deriva el arte abstracto o no figurativo, que en lo estético aprovechará la sinuosidad de las formas naturales del art decó o las investigaciones científicas en campos como la neurología o la psiquiatría y los estudios al respecto sobre sueños o recuerdos.

Sanatorio-hotel Schatzalp en la zona donde se desarrolla La montaña mágica (Dominio Público).

Seguimos viviendo en un mundo ideológicamente modernista y por tanto con contradicciones como las expuestas aquí y de las que alertan el arte, la arqueología o la filosofía. La historia así mismo tiene como diosa a Juno, con dos rostros, uno vuelto al pasado y otro al futuro. Si queremos tener como especie un mañana, hay que observar al pasado, creador del presente.

 

Este artículo está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional. En la licencia se incluyen las imágenes que, salvo indicación contraria, son propias.

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lunes, 4 de enero de 2021

ACACIAS Y ALGARROBAS

Después de saludar a un don Ramón altivo, que siempre mira hacia su Canal Imperial inacabado, camino sintiendo el gélido cierzo contra mi mascarilla de pato. Una algarrobilla me cruza la cara para avisarme que es tiempo de caídas sementeras. La veo a mis pies, ya unida a otras de su especie, retorcidas, secas, asilvestradas. Todas, que, abatidas por la ley de la gravedad, muestran un coriáceo extenuante dejando atrás un verde oxidado por el tiempo. Donde han caído, no cumplirán su función regenerativa, ni alimentarán cabras o jabalíes -a no ser que nos vuelvan a confinar tres meses, como en otras olas  pandémicas relativamente pretéritas- Tampoco nadie las recolectará para matar el hambre en tiempos de postguerras o escaseces. Ya nadie come algarrobas excepto los vegetarianos, pero esas son procesadas por las multinacionales. 



Aquí quedarán estas algarrobillas de acacia, a la espera de un servicio de limpieza que venga a recogerlas y echarlas al cubo ese que sus operarios  llevan con ruedas -cubocarro le llamo yo-.


Me despido de Pignatelli deseándole buen día, pues voy algo volado ya que tengo que echarle a un amigo unos taladros en la pared de su trastero -todo el mundo conoce mis habilidades como barrenero y taquero- no sin antes preguntarle si él,  don Ramón, cree, como prócer sabio, que un día venidero y primaveral germinará alguna acacia silvestre en algún un vertedero controlado. Sin mover una ceja me contesta: “Apreciado Macue, la naturaleza es más sabia que los hombres”.





Y como en este blog no sabemos despedirnos sin recomendar cosas más que decentes, señalo el libro de Concha Moya “Las acacias del Éxodo” donde recopila momentos y relatos escogidos en determinadas circunstancias, y de vivencias de personajes anónimos, en un entorno  relacionado con la rica cultura saharaui. Un pueblo que está atravesando momentos difíciles, como difícil ha sido y es su supervivencia. La escritora Conchi Moya, nacida en Madrid en 1971, se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense. Antes de «Las acacias del éxodo», ha escrito otros dos libros, con el Sáhara Occidental como tema de fondo, «Delicias saharauis» y «Los otros príncipes». Junto con Bahia Mahmud Awah ha escrito el ensayo «El porvenir del español en el Sahara Occidental». 

Macue

sábado, 8 de agosto de 2020

No eres tu identidad (octava reflexión viral de una aspirante a filósofa)

Nota: en todos nuestros contenidos renunciamos al uso de IA. Cuando se crea que es su identidad, vamos "apañaos".


Autorretrato de Johannes Gumpp (1646, Dominio Público)


Hasta ahora, estas reflexiones han tratado de desmontar distintas falacias que dominan la visión del mundo que encorseta nuestra sociedad: la ansiedad por un continuo hacer frente al ser, el desprecio del presente a la espera de un hipotético momento futuro más propicio o en la rumia de un pasado mejor irremediablemente perdido, la negación de la incertidumbre como rasgo esencial e inevitable de la vida misma, el condicionamiento del derecho a la alegría, la creencia en la desconexión e independencia del individuo con respecto al entorno y a los demás, y la distinción entre un odio justificado e incluso necesario (el propio) y otro censurable (el ajeno). 


Hoy le llega el turno a uno de los grandes ídolos de nuestro tiempo, que vertebra discursos políticos, programas académicos y relatos autobiográficos: la identidad. Individual y colectivamente, nos aferramos a este concepto creyendo que se trata de nuestra esencia, una esencia a la que defender a toda costa con uñas y dientes, cuando no es más que una construcción mental, un castillo en el aire. 


La Real Academia Española ofrece, en la línea de sentido que aquí nos interesa, dos definiciones de identidad: «Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás» y «Conciencia que una persona o colectividad tiene de ser ella misma y distinta a las demás». Se aprecia que una de las acepciones apunta a la supuesta realidad y otra a la «conciencia», al concepto mental que tiene de sí mismo un individuo o un grupo. Pero, ¿existe realmente esa diferencia? ¿Existirían esos rasgos diferenciales sin una conciencia pensante que simplificase el mundo y a sí misma en un intento de aprehenderlos y comprenderlos mejor? 


Por otro lado, la identidad sirve tanto para catalogar lo ajeno como para autodefinirse. Y en ambos casos se está operando una simplificación. Inevitablemente, al unificar lo diverso, acaban en el mismo saco personas muy divergentes, y ocurre lo mismo en el plano individual: la construcción de una identidad niega los matices al individuo, su riqueza, su capacidad y derecho de evolucionar, de no actuar siempre de manera homogénea y previsible. Por tanto, se está aplicando a grupos e individuos un patrón determinista, limitante y falaz. 


Y, como sugiere el diccionario, la identidad se basa siempre en la diferencia frente a «los demás». Sea de la naturaleza que sea, viene dada por oposición con respecto a quienes no la comparten y es, por tanto, una fuente potencial —y, en demasiadas ocasiones, real— de separación y confrontación. No es extraño, entonces, que el tema de la identidad acabe con frecuencia desembocando en conflicto. En este sentido, es paradigmático el caso de la identidad nacional. Sorprende que un constructo mental anacrónico, tan alejado del espíritu de época del siglo XXI, siga provocando una enorme crispación. Sorprende que todavía hoy, en la era de la globalización,  tanta gente decida someterse a una identidad colectiva tan azarosa como imaginaria. 


No cabe duda de que, pese a la obvia diversidad humana, determinadas identidades han sido erigidas históricamente por el discurso dominante en las únicas tolerables, las únicas dignas o, incluso, las únicas posibles. De ahí la necesidad del proceso de reivindicación de ciertas identidades consideradas minoritarias o periféricas, aunque algunas lo sean tan poco como el género femenino o la raza negra. Estos procesos han evidenciado que siempre cabe otra minoría dentro de una supuesta minoría, otra variante socialmente ignorada o silenciada en relación al grupo que se aspira a defender y reivindicar. Es conocido cómo las siglas del movimiento gay o LGTB fueron ampliándose hasta tener que decidir ponerles punto final, añadiendo en una de sus variantes un signo de adición representativo de la no exclusión de ninguna identidad sexual o de género (LGTBIQ+). No hay letras en el alfabeto para todas las posibilidades, para todos los individuos. Porque, a la postre, descubrimos que hay tantas identidades como personas. No en vano, nuestro documento de identidad es tan intransferible como nuestra huella dactilar.

 

© Angélica Dass (www.angelicadass.com)

 

Ocurre algo parecido en al ámbito del color de la piel. Así lo muestra, de una forma tan bella como reveladora, el proyecto Humanae, de la artista Angélica Dass, que ha fotografiado a cientos de personas y ha coloreado el fondo de cada una de las fotografías con la tonalidad correspondiente a la piel de cada retratado, tomada del sistema de definición cromática Pantone. Es llamativa la enorme variedad de colores resultante, muy superior a la de la descripción racial estandarizada, quedando así cuestionada de manera gráfica la propia noción de raza aplicada a grupos humanos. Según las propias palabras de la creadora, el proyecto ha sido útil para muchas personas, pues representa «una especie de espejo para aquellos que no se ven reflejados en ninguna etiqueta».¹  


Da la impresión de que la multiplicación de etiquetas es el paso previo a la asunción de su vanidad. Estamos dando el primer paso hacia el reconocimiento de que, sencillamente, no las necesitamos. Durante un cierto tiempo han servido para romper con una visión del mundo falsamente unitaria y para representar a grupos previamente ignorados o sometidos, pero, finalmente, queda de manifiesto que la subdivisión última es el individuo. El día que nos miremos de persona a persona y logremos trascender esas clasificaciones mentales con las que aprehendemos el mundo, nos habremos acercado un poco más a una convivencia en paz.


La necesidad de colocar al otro dentro de nuestros esquemas preconcebidos es una de las causas del uso de etiquetas. La otra es la búsqueda de una respuesta a la eterna pregunta «¿Quién soy?». Al llegar ante el oráculo de Delfos, se leía la inscripción: «Conócete a ti mismo». Este consejo puede ser malinterpretado como una invitación a definirnos conceptualmente, a buscar racionalmente las palabras que nos definen. Pero parecería que significa todo lo contrario: despréndete de la carga de esas definiciones que te limitan y descubre qué queda bajo el peso de lo que otros y, en última instancia, tú mismo habéis decidido que eres. Libera tu identidad de la carga conceptual. Renuncia a definirte y descubre así lo que eres de verdad, permítete acceder a tu auténtico valor incondicionado.


Ante la pregunta «¿Quién soy?» sentimos un pánico visceral al vacío, a no ser nada. Y llenamos ese vacío con el uso de etiquetas. Creemos que nos ayudan y, en cierto sentido social y temporal, puede que así sea. Pero la liberación última consiste en abandonarlas para continuar con el paso mucho más ligero y el camino abierto en lugar de predeterminado, haciendo camino al andar. Y es que la supuesta identidad es, en realidad, algo cambiante. No solo hay tantas identidades como personas, sino tantas posibilidades en el interior de una misma persona como instantes tiene su vida. En su ya clásico Gender Trouble, centrado en la cuestión del género, la teórica Judith Butler partía del cuestionamiento del concepto de identidad: la coherencia y la continuidad de la persona no supondrían la exteriorización de una esencia interna, sino que serían el resultado de normas de inteligibilidad instituidas y mantenidas socialmente.² En lugar de encorsetarnos con categorías que nos estancan y amordazan, reconozcamos nuestro derecho a reinventarnos cada momento. ¿Qué otra cosa es nuestra libertad? 


Ansiamos definirnos por una especie de temor inconsciente a desaparecer, a volatilizarnos si no lo hacemos, por la necesidad de materializar una existencia que se antoja etérea y huidiza, disuelta en el tiempo y similar a tantas otras que son, han sido y serán. Por eso la identidad mueve tantas pasiones: nos parece un asunto de vida o muerte. Liberarnos de las etiquetas nos aterra tanto como dar un salto al vacío: si no nos adscribimos a ninguna categoría, ¿qué es lo que somos? ¿Nada? Es el miedo a no ser el que nos empuja a identificarnos irracionalmente con una nacionalidad, con un equipo de fútbol, con una ideología, con una profesión, con un estatus social... Pero ya somos. No necesitamos completar la frase con una etiqueta. Simplemente somos. Qué liberación no tener que determinar y fosilizar qué es eso que somos. Qué liberación, sencillamente, ser y dejar ser, vivir y dejar vivir.

 

Fotografía tomada de needpix.com

 

Aunque dé vértigo, si tenemos el valor de renunciar a las etiquetas y a las identidades, estaremos desprendiéndonos de un lastre pesado como siglos y recuperaremos el buen sentido del término humanidad. Nuestra definición pasa necesariamente por la oposición al otro diferente, y ello tanto si nuestra identidad nos hace sentir superiores como inferiores al resto. Pero ¿y si nuestra auténtica identidad fuese lo que nos une y no lo que nos separa? Desnudémonos de etiquetas y descubriremos que nuestro valor no estaba en ellas, sino que se escondía detrás de ellas. Seremos algo mucho más real que una imagen mental. Y, sobre todo, quedará al descubierto, en su desnudez más vulnerable y a la vez más poderosa, nuestra humanidad. La evidencia de que, en realidad, y no solo como un bello constructo teórico, todos somos iguales y a la vez cada uno es diferente a los demás. Y ¿cómo voy a agredir a quien es un igual sin dejar de ser alguien único en su individualidad? 


Por lo tanto, recuerda: no eres tu identidad. No eres tu género. No eres tu edad. No eres tu estado civil. No eres el color de tu piel. No eres tu orientación sexual. No eres tu origen familiar. No eres el lugar donde has nacido. No eres tu país. No eres una bandera ni una ideología. No eres un partido político. No eres uno de los bandos de un partido político. No eres tu equipo de fútbol. No eres tu profesión. No eres lo que te dijeron que eras o debías ser. No eres tu coeficiente intelectual ni el índice de tu masa corporal.  No eres tu patrimonio. No eres tu posición de víctima o de verdugo. No eres tus opiniones ni tus creencias. No eres tus emociones. No eres tus logros ni tus fracasos. No eres tu pasado ni tu futuro. 


No eres tu identidad. Eres algo mucho mayor y más valioso, que trasciende todos esos conceptos mentales, que te une a todo lo que te rodea, que no necesita de la diferencia, la confrontación ni el conflicto para existir y que, ya sin patrones preestablecidos a los que agarrarse, no tiene más remedio ni menor privilegio que ejercer creativamente su libertad reinventándose a cada instante.

 

Aspirante a filósofa
(@Filoaspirante)


NOTAS 

 

¹ Más información en la página web www.angelicadass.com. Son altamente recomendables las charlas TED en las que Angélica Dass explica el proyecto artístico (The beauty of human skin in every color), así como sus potentes aplicaciones en el ámbito educativo (What kids should know about race).

² Judith Butler, El género en disputa: el feminismo y la subversión de la identidad, México, Paidós y Universidad Nacional Autónoma de México, 2001.