martes, 25 de febrero de 2025

LUGARES "DE ANTAÑO": LOS CIBERCENTROS DE LOS AÑOS 90

 

Todo nuestro contenido es libre o acaba siéndolo. Si quieres colaborar con nuestro proyecto puedes invitarnos a un cafecico en el siguiente enlace. El café es una droga muy aceptada por el capitalismo para generar plusvalía desde las cinco de la mañana. Eso es "meh". Pero también sirve para estar despierto si te persigue Lady Terminator para liquidarte. Y eso es "guay".

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Mucho se ha escrito de los salones recreativos, tan populares en los años 80 en todo el mundo, incluida España. Lugares en los que sordidez, pequeños hurtos y diversión se mezclaban a partes iguales para dar un ambiente peculiar que todos los que vivimos aquello recordamos con añoranza y —cuando pensamos más detenidamente— con algo de repelús. Al fin y al cabo, ¿a quien no le ha pasado como al que suscribe que alguien le dijera «te espero a la salida» porque se había negado ante el potencial agresor «a dejarle una vida» en el Final Fight? Pues bien, esos lugares —que en definitiva venían a ser evolución de espacios anteriores, como por ejemplo «los billares»— eran a su vez antecesores de otros con rasgos similares, conocidos como «Cibercentros», que en realidad eran una extraña variante de los Cibercafés pero con sus propios códigos de alegría e inquietud.

 

Cibercafes, qué lugares. Img en Dominio Público.


El tiempo se puede medir en muchas escalas. Están los minutos, los años y las enciclopedias. En España en época de los recreativos había algunas referenciales como la Salvat, en tiempo de los Cibercentros el marco podía constituirlo la Encarta, y ahora la que tiene el dominio aunque nacida de forma contemporánea a esta historia —en 2001— es la Wikipedia. Un rápido repaso a esta nos dice que el primer establecimiento público de este tipo, conectado a una red, se instaló en Seúl en 1988 (concretamente el 전자 카페 que vendría a significar «Café electrónico») en la Universidad Hongik, con dos ordenadores de 16-bits conectados a la línea telefónica. Los tortazos virtuales o por desgracia reales, jugando al Counter-Strike aún estaban lejos, ya que era una época en la que las redes informáticas estaban muy restringidas a ámbitos gubernamentales o educativos de algunos países. Pero ya se había plantado la semilla. La década de los 90 fue esa en la que aparte de llevar una chaqueta tres tallas más grande en las bodas, comenzó con todos por aquí sin tener «repajolera» idea de lo que era Internet para acabarla chateando en un canal de IRC con un montón de varones que podían presentarse con identidades muy diversas. Inevitable recordar aquí el episodio de Futurama en el que Leela entraba en un chat y gritaba «¡Eeeeeh, soy una chica y quiero hablar!. En 1991 la red SFNET Coffehouse Network suministraba el servicio de conexión entre sí a unos cuantos establecimientos hosteleros de la bahía de San Francisco y en 1994 el artista británico Ivan Cope acuñó el concepto de «Cibercafé», realizando él mismo una instalación consistente en un local de este tipo, que regentó durante una semana, con Macs conectados a la red. De hecho ese mismo año se abre el primer establecimiento comercial europeo de estas características en Londres. Se llamaba Cyberia y uno de sus asiduos clientes jugando a videojuegos fue Richard Bartle, creador del sistema MUD y por tanto —en gran medida— iniciador de los Juegos de rol masivos.

 

 Cyberia londinense, el primer establecimiento con la denominación de Cibercafé. (arriba Dominio Público). Abajo licencia Creative Commons por Sarchi en Wikipedia.

 


¿Y en España qué? Pues extrañamente podéis leer en algún sitio que tal vez el segundo Cibercafé de Europa, tras el londinense, se abrió en Madrid en el año 1995 con el nombre de Ciberteca. Un mes después se inauguraba en Barcelona El café de Internet. Sin embargo la cosa no está del todo clara, pues parece que en la primavera de 1994 iniciaba su andadura un establecimiento llamado CompuCafe en Helsinki (enlazamos un divertido vídeo documental de mediados de los 90 sobre ese lugar en la sección "¿Quiere saber más?" de este mismo artículo). Bueno, pues nos quedamos los terceros, como Chanel. Ni tan mal porque fue el mismo año en el que Telefónica lanzaba InfoVía, ya con el protocolo estandarizado TCP/IP y solo dos años después del primer servidor web en nuestro país, dirigido por Jordi Adell en la Universidad Jaime I de Castellón. Empezaba una época en la que Internet podía llegar ya a particulares españoles, pero en la que —como hemos contado en alguna otra ocasión— el inconfundible priuuuuuut piiiiit priiuut de los módem cuando se conectaban a la línea telefónica, más que a nostalgia sonaba a caja registradora.

 

El culpable de que no se pudiera entrar en el chat de Terra y a la vez hablar por teléfono con el tío Pepe.

No obstante, aunque fuéramos más o menos pioneros en los establecimientos públicos con conexión a Internet, en España tradicionalmente las compañías telefónicas han ofrecido un servicio lento y caro en comparación con otros países. De hecho, esa era la clave de los cibercafés, poder ofrecer una conexión a precios más o menos asequibles sin la necesidad de disponer de un equipo, incluyendo módem y establecimiento de la comunicación, más bien prohibitivo para la época. Especialmente interesante era esto para los jugones si además, como solía ocurrir, la tecnología del lugar permitía una conexión rápida para los estándares del momento, evitando así que tu rival en el Unreal aprovechara ese segundo de latencia o lag para acabar con la vida de tu personaje en un «plis». De hecho esa era la clave de esa supervariante de los cibercafés conocida por estos lares como Cibercentro: poder jugar a juegos que no te tenías que comprar, en ordenadores que no eran tuyos usando un acceso a la red que contrataba el dueño del establecimiento. Y ojo, para jugar por Internet o, aún más frecuentemente para la época, en una red local o LAN (de hecho en el ámbito anglosajón se acuñó el término LAN Gaming Center). Fue otra clave para el éxito de estos lugares, ya que si Internet era caro y los ordenadores para jugar también (con una vida más corta que ahora, además), el montarte una red LAN en casa requería un despliegue a la altura de cualquier proyecto de la NASA.

 

En Japón es habitual que en estos establecimientos haya mangas con los que «descansar» los ojos de tanta pantalla. Por desgracia también está el fenómeno de los conocidos como «los sin techo» de los Cibercafés, gente pobre que vive en ellos para usar servicios como ducha o taquillas a bajo precio.
 

Debido a todos estos elementos, a finales de la década los Cibercentros habían aparecido como setas por toda la geografía española. Muchos de ellos, como en el que más me movía yo, tenían reducido el concepto «café» a una simple máquina automática de refrescos y bolsas de aperitivos de esos que no forman parte de una nutrición equilibrada. Elementos que junto al tabaco (se podía fumar, claro) conformaban por desgracia la dieta con la que nos «alimentábamos» durante largas horas, que el fin de semana podían significar días enteros. Pasaba tanto tiempo allí que cuando la persona responsable del lugar se enteró de que se me había acabado el contrato en otro sitio, me ofreció trabajo. «OMG» pensé, «he muerto (debe haber sido la alimentación de supervivencia) y estoy en el cielo«. Y así es cómo me puse a currar en un Cibercentro.

 

 Battlefield 1942, una de las estrellas de la edad dorada de los Cibercentros. Marcada Creativecommons en chillopedia.

 

La verdad es que fue una etapa curiosa, que me permitía compaginar los estudios con un dinerillo y de paso jugar cuando no tocaba desfacer entuertos. Era un trabajo divertido en algunas cosas para la edad que tenía, y un poco inquietante por las reacciones y comportamientos de ciertos parroquianos extraños. Definitivamente era la evolución de los salones recreativos. En juegos, como señalaba, lo más frecuente era usar una red local para echarse unas partidas a juegos multijugador de disparos en primera persona o First Person Shooter. La cosa ya se iba perfilando como dominante, pero cuando llegó el mencionado Counter-Strike aquello fue una locura. Este título, nacido en 1999 como una modificación o mod de otra obra maestra, el Half-life de Valve, se convirtió en el rey indiscutible. Normalmente abría una partida un grupete de amigos y se sumaba cualquiera que estuviera por allí o se incluían personajes controlados por el programa o bots. Términos como «cheto» (el que hacía trampas), «seta» (el que se quedaba en un lugar quieto esperando a que pasara alguien para eliminarlo) o «campero» (variante del anterior más centrado en armas de larga distancia) empezaron a formar parte de la jerga del establecimiento. Se organizaron torneos de gran aceptación y —por el lado negativo— también se montaron trifulcas de intensidad variable. Aunque raramente la cosa ascendía a algo serio, los gritos, golpes a la mesa o (más raramente) a los equipos, eran episodios de la categoría inquietante que se producían de vez en cuando, normalmente en la «órbita» Counter. Como episodio por suerte excepcional , incluso una persona especialmente fornida alzó a otra sobre sus hombros y la lanzó por los aires. Ya estamos hablando aquí de una posición alta en la escala sórdida, pero hubo un par de elementos que suavizaron la situación: tuvieron la decencia de salir del local para la clase de vuelo y tras su finalización, ambos se introdujeron en el local para seguir jugando como si tal cosa. Al fin y al cabo, las cosas en el campo se quedan en el campo, que se dice. Más frecuente era ver a gente quedarse literalmente dormida sobre los teclados tras unas cuantas horas de darle a la Ak-47 en The Dust.

 

El Counter, rey indiscutible de los Cibercentros en su época dorada. Y se veían cosas raras como esta (Creative Commons en gamebanana).
 

Otros grandes protagonistas del momento eran el messenger para hablar con contactos (¿me «pasas» el messenger?), el correo electrónico (una de las peticiones habituales era ayuda para que alguien abriera su primer e-mail: vaya, se me han aparecido las caras de Tom Hanks y Meg Ryan); el IRC (protocolo de texto para canales de conversación o chat) en alguna de sus variedades, normalmente mIRC con la esperanza de ligar (ja ja ja ja ja: llegué a tener la friolera de una cita) amén de otros juegos que, aunque no eran tan demandados como el Counter, nos trajeron alegrías jugables, como es el caso del Battlefield , cuya primera parte (1942) y la segunda (Battlefield 2) pegaron bastante en los Cibercentros del momento junto a otros como el Diablo 2; o incluso juegos para disfrutarlos solo (como el Baldur’s Gate —aunque tuviera una poco usada variante multijugador— el Max Payne o el propio Half-Life). En estos había que tener especial cuidado de grabarte la partida en algún disquete porque se formateaban más o menos frecuentemente los ordenadores y podías perder muuuuuuuchas horas de juego. Me pasó con el Baldur’s Gate, snif.

 

 El Counter ha sido una estrella de los esports junto a otros frecuentes en Cibercentros como el StarCraft (licencia Creative Commons por SteelSeries en Wikicommons: Counter-Strike).

 

En fin, sirva este humilde artículo para homenajear esos lugares peculiares cuya edad dorada ya pasó. Llegaron, por fin, conexiones a Internet en los hogares más asequibles, más cómodas (en la época de los primigenios módem O se estaba en Internet O se hablaba por teléfono, pero no ambas cosas, lo que solía traer algunos problemillas domésticos al margen de las facturas) y rápidas (aunque tampoco como para tirar cohetes en comparación con otros países) de modo que poco a a poco estos lugares (unos 20.000 en todo el mundo para 2004 según un artículo que enlazamos de Merce Molist en El País, que también enlazamos) fueron cerrando. Al igual que los reyes de otras épocas, como videoclubes o recreativos, algunos pocos resistentes aguantan como símbolo de otros tiempos, pero que ya no representan al actual. Y como aquellos, los Cibercentros también tuvieron —como hemos visto— su lado oscuro, pero cierro este texto mirando por una ventana desde la que veo lo mejor de aquella época: las risas y la diversión con viejos amigos pero también con otros nuevos fruto del lugar. En un tiempo muy determinado, era casi seguro que si alguien entraba ya fuera conocido, y la gente alzara la vista de la pantalla y al unísono saludara al recién llegado cariñosamente en modo Cheers, aunque ¡ojo! no por su nombre, sino por su mote del Counter.

 




Este obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional. 


LIBRO RECOMENDADO POR BLOGCALIPTUS PORQUE "MOLA ARMA DE CLÉRIGO". ES DECIR, "MAZO" 

 

 


¿QUIERE SABER MÁS?

―La historia de la Ciberteca, el primer Cibercafé español, pero seguramente no anterior al de Helsinki:

https://www.businessinsider.es/historia-ciberteca-primer-cibercafe-toda-espana-647001

―Hilo en reddit en el que se puede ver un breve vídeo explicativo sobre qué narices es eso de un Cibercafé (precisamente el CompuCafe de Helsinki):

―La Ciberteca. Una hora de Internet 750 pesetas:

https://elpais.com/diario/1995/05/23/madrid/801228278_850215.html

―Artículo en El País sobre «los diez años de los cibercafés». Estábamos en 2004:

https://elpais.com/diario/2004/09/09/ciberpais/1094694026_850215.html


jueves, 30 de enero de 2025

DESCONOCIDOS LUGARES DE CINE: CHODES (1676-1678) Y "REQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL" (BETRIU, 1985)

No cabe duda que Ramón J. Sénder (1901-1982) es uno de los grandes literatos de la contemporaneidad. De forma brillante ha tratado temas como el choque entre culturas (La tesis de Nancy, 1962), la figura del rebelde (El bandido adolescente, 1965), el cantonalismo (Mister Witt en el cantón, 1935) o la Guerra civil española (Requiem por un campesino español, 1953). En este último texto, de alrededor de 150 páginas, se condensa todo lo que fue el triste conflicto. Por supuesto hay muchos otros libros sobre aquel periodo pero, si tuviera que elegir uno que lo resumiera sin un pero, sería este.


Busto a Ramón J. Sénder en su Chalamera (Huesca) natal. Licencia CC por Ecelan vía Wikipedia. Abajo: una de las ediciones de Requiem por un campesino español.





Francesc Betriu lo llevó a las pantallas en 1985 de manera solvente. Una de las localizaciones que eligió para el proyecto fue la del pequeño (no llegan al centenar los habitantes censados) municipio de Chodes, una joya en sí mismo. Y es que no solo fue el emplazamiento de rodaje, sino que sirve para reivindicar a otro desconocido, el arquitecto Juan de la Marca, quien es uno de los mejores exponentes del arte barroco español. Con una personalidad propia, pues lo supo fusionar con las influencias del mudéjar para crear un estilo particular.

El palacio de Morata de Jalón es obra de Juan de la Marca, quien también fue maestro de obra en el Pilar de Zaragoza y uno de los mejores exponentes del barroco aragonés con influencia mudéjar.


Chodes se encuentra en el valle del río Jalón, vía de comunicación crucial desde la antigüedad, al permitir el enlace del norte peninsular con el interior a través de la conexión con otro cauce, el del Henares. Es una zona preciosa, pues las hoces del curso fluvial serpentean majestuosamente para salvar la sierra de Vicort, frontera natural entre la depresión del Ebro y la comarca de Calatayud (la importante Bilbilis romana). Los riscos han hecho que las cercanías del pueblo sean una valorada zona para la escalada, amén de refugio de aves rapaces.
Castillo de Chodes. De origen islámico y centro de la antigua población. Licencia CC por Jaostariz vía Wikipedia.

Los valles de área, estratégicos, han sido vigilados en muchos momentos del pasado. El Chodes antiguo se derramaba alrededor de la fortaleza islámica que controlaba, en uno de los riscos, la zona. Con el paso del tiempo la importancia militar se perdió y la incomodidad para los habitantes de tener que desplazarse, jornada a jornada, desde el escarpe hasta los campos de cultivo hizo que se decidiera crear una población de nueva planta. El castillo, ya sin utilidad, se convirtió en cantera de la que extraer la piedra para la misión.

El encargo fue realizado por el marqués de Villaverde, señor de la zona, cuyo poder estaba representado por el imponente -aún a día de hoy- palacio (1672-1676) de la vecina Morata de Jalón, uno de los más excelsos ejemplos de arquitectura civil barroca de los que actualmente se pueden disfrutar. Clave en la construcción de la residencia de los marqueses, fue el mencionado arquitecto de origen francés Juan de la Marca, quien a la vista del éxito, recibe enseguida el encargo (con Julián Yarza) de levantar el nuevo Chodes. En dos años el objetivo principal (1676-1678) estaba cumplido.







Antonio Ferrandis (Mosen Millán) y Antonio Banderas (Paco "el del molino") en la portada de la Iglesia de San Miguel Arcángel, que cierra el lado este de la plaza central de Chodes.


La solución va a ser memorable. El núcleo principal lo va a constituir una plaza ochavada que albergará 24 viviendas, accesos por tres de los cuatro puntos cardinales y la reserva de uno de ellos (orientado al este) para la fachada de la iglesia. A día de hoy las intervenciones en las viviendas han sido mínimas, de modo que pueden apreciarse como en su origen.

Detalle de uno de los accesos, sobre el que se situó un reloj de sol. Abajo: acceso desde el exterior de la plaza y aprovechamiento del entorno en una de las escenas de la película.



Este será el escenario que impresionará a Betriu, uno de los cronistas cinematográficos importantes durante la transición, hasta el punto que lo situará como la plaza principal del pueblo en el que, en la frontera entre Aragón y Cataluña, Sénder situó la trama de su obra. Junto a los vecinos asentamientos de Arándiga y Embid de la Ribera, será el epicentro del rodaje. Feliz suceso que nos permitirá disfrutar de un emplazamiento muy especial, hermanado por el arte con un libro imprescindible. Y a ello se suma que el proyecto nos dejó de regalo el de ver en el papel de pregonero, que lo fue en la realidad en todos los buenos sentidos, a José Antonio Labordeta. Como nos gusta decir por aquí: miel sobre hojuelas.

Camino entre Chodes y Arándiga. Bien podría ser también lugar de rodaje de El planeta de los simios.

El maravilloso José Antonio Labordeta como pregonero en el film.


La plaza como lugar de celebración de las fiestas en la película.

Abajo: Arándiga, también lugar de rodaje, desde el castillo. Éste controlaba el valle homónimo (segunda foto)



Arriba y abajo: el valle del río Aranda ofrece más puntos de interés, como Mesones de Isuela con su espectacular castillo gótico de origen templario (s. XII) y que perteneció así mismo a la influyente familia Luna, cuyo escudo puede verse aún sobre la entrada principal. Entre los aspectos relevantes están las estructuras defensivas, por ejemplo los matacanes.



Abajo: Chodes también acoge la carrera "del pollo", en la que los corredores dan vueltas a la plaza. Ha contado con la participación de atletas como Abel Antón, por lo que se bautizó con su nombre a uno de los arcos de entrada.


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¿QUIERE SABER MÁS?



—Artículo sobre la ruta de los miradores de Alcubierre y Monegrillo, otro lugar escenario de cine. En concreto de la película Jamón, jamón (Bigas Luna, 1992):

https://blogcaliptusbonbon.blogspot.com/2026/08/a-la-marchica-la-ruta-de-los-miradores.html

—Película Requiem por un campesino español:

https://www.youtube.com/watch?v=wzOM_Awtn7w


—Vídeo sobre Juan de la Marca:

https://www.youtube.com/watch?v=NGBl2xVGung


—Otro artículo, en "Despoblados y abandonados", sobre el rodaje de Requiem por un campesino español:

https://www.despobladosyabandonados.com/2021/05/requiem-por-un-campesino-espanol.html


miércoles, 15 de enero de 2025

ARQUEOLOGÍA Y PRESENTE: LA ARQUITECTURA MODERNISTA

 Casa Batlló. Imagen CC por Bernard Gagnon vía wikipedia.

En ocasiones la Historia no es tenida en cuenta por otras disciplinas, como la Economía o Política, lo que trae consecuencias sociales desagradables. Arte e historia han conocido así mismo desencuentros. En mis tiempos se podía hacer toda la licenciatura de Historia del arte sin cursar una asignatura de Historia. Por otro lado también he comprobado de primera mano como historiadores desprecian el análisis de obras artísticas, siendo éstas herramientas de análisis social de primer orden. Recordemos que el arte antes que estética es mensaje. Incluido aquel cuyo significado se nos escapa, como sucede con gran parte del arte prehistórico.


El significado de las manos en el arte rupestre continua siendo elusivo. Cueva del río Pinturas (Argentina). Dominio público.

Por otro lado hay ciertas ideas sobre la Arqueología que están basadas en prejuicios. Uno de los más extendidos es considerarla como una disciplina dedicada a periodos antiguos de la humanidad. En realidad se basa en el estudio del registro material, independientemente de su época, y eso incluye elementos físicos recientes. De ahí por ejemplo la Arqueología industrial.


Máquina de vapor (1902) conservada y expuesta en el HGG-Industriemuseum de Lauf (Img. CC por H.G. Graser vía Flickr-Wikipedia).

Teniendo en cuenta ambos factores, es decir, el arte como mensaje de la sociedad en que se inscribe y la arqueología como herramienta de estudio independientemente del periodo cronológico, mi objetivo con este artículo es describir lo que el estilo modernista, especialmente en arquitectura, cuenta sobre la sociedad actual. Y es mucho.

Se trata de una forma de arte que explica en gran medida nuestro presente, al surgir de la mano de una nueva clase dominante: la burguesía. Voy a explicarlo con algunos elementos que no se suelen poner de manifiesto en medios generalistas , así como ejemplificarlo recomendando la visita de algunas de sus muestras más excepcionales, sin ser necesariamente de las más conocidas.


Escalera en la casa Tassel (Bruselas). Dominio Público.

La etimología por supuesto es crucial. “Modernismo” apela a un arte moderno, nuevo y desarrollado por la burguesía desde finales del siglo XIX. Pero esta clase social comienza su reinado a finales del siglo XVIII con la Revolución francesa (1789): muere el Antiguo Régimen de los estamentos que otorgaban derechos y posición social por nacimiento. Aunque la nueva etapa tendrá componentes más democráticos sustentados en el lema “libertad, igualdad y fraternidad” también los tiene clasistas. En la sociedad que surge el estatus lo va a marcar fundamentalmente el dinero y otros elementos segregacionistas como el nacionalismo. Grosso modo la Revolución francesa no es sinónimo de democracia, sino sustitución de una élite nobiliaria por otra burguesa. Tras los procesos revolucionarios la ideología reinante marcará que un francés rico no va a ser igual a uno pobre, y éste será diferente a un senegalés. Recordemos que el colonialismo ni mucho menos va a desaparecer. Si antes las potencias se apropiaban de otros territorios y ejercían la violencia en base a derechos dinásticos, ahora se hará en beneficio de las élites nacionales. Al respecto tenemos que tener en cuenta que en la mayoría de países considerados liberales el voto a comienzos de la contemporaneidad será lo que se conoce como censitario, es decir, ejercido por hombres (no mujeres) que poseen un mínimo de renta. Son las presiones de otras ideologías o grupos (movimientos obreros, diferentes socialismos, anarquismos y comunismos) los que ampliarán la masa social de derechos. No sin sufrimiento y represión desde las élites (como en los procesos revolucionarios de 1830-48 o en la “Comuna de París” de 1871) e independientemente de las contradicciones o problemas de algunos de estos grupos, algo que constituye otro tema.

 

Por lo tanto y como una de las primeras ideas principales para conocer nuestro presente, tenemos que tener en cuenta que una nueva élite sustituye a la anterior, siendo la base de su posicionamiento social la riqueza. Esta clase hegemónica encuentra sus raíces en los comerciantes y artesanos medievales, algunos de ellos capaces de amasar importantes fortunas frente a una nobleza progresivamente rentista (al respecto es modélico el personaje del Hidalgo en El lazarillo de Tormes) al acabarse su papel de herramienta para las expansiones militares, así como por motivos ideológicos. La religión católica contribuyó a la improductividad nobiliaria al considerar el trabajo como una deshonra y condenar el crédito. En gran medida la reforma protestante surge como reactualización de la doctrina cristiana por parte de una burguesía cada vez más poderosa.

 



Es preciso así mismo tener en cuenta que el Renacimiento trajo, entre otros aspectos, un gran desarrollo de la técnica mecánica, de modo que irán apareciendo en la estela de su espíritu poderosas herramientas como la máquina de vapor (1774) o los telares mecánicos (1785), desarrollándose así mismo materiales del tipo del vidrio o el acero, conocidos desde antiguo pero trabajados con nuevas técnicas que aumentan exponencialmente su efectividad. Elementos que condujeron a la industrialización y con ella a importantes transformaciones sociales, que tampoco constituyen un sinónimo de justicia social. Me refiero a la emigración del campo a la ciudad, el surgimiento del chabolismo y barriadas, o el trabajo industrial fabril. Dramas humanos contados por cronistas como Dickens. La obra repetida alcanzará incluso a la obra de arte, que se reproducirá de manera fordista, algo analizado por el crítico de arte y filósofo Walter Benjamin.

 

Walter Benjamin hacia 1928. En su obra La obra de arte en época de la reproductividad técnia desarrolla el concepto de "aura" en el arte y cómo se rompe al repetirse industrialmente. 

Los montículos del "Parque del cerro del Tío Pío" (Vallecas, Madrid) son en realidad montañas de escombros (hoy cubiertos) de lo que fue una de las principales barriadas chabolistas de la capital.

Pero entre las clases pudientes se extenderá el optimismo. La enfermedad se estudia ya plenamente desde una perspectiva científica. El mundo se observa con el microscopio y el universo se explora a través del telescopio. Pero la mecánica se usará por las élites de manera profusa para las guerras que promueven. No tienen un mayor afán asesino (tampoco menor) que otros poderes del pasado, pero pueden matar mejor. Con fusiles que cada vez son más automáticos y rápidos, o con una artillería de la que Napoleón fue maestro. Por citar uno de los numerosos ejemplos de los que ninguna potencia contemporánea escapa, la colonización y exterminio de pueblos indígenas en Estados Unidos se debe en gran medida a inventos modernos como el Winchester (1866). Y tengamos en cuenta que la Revolución estadounidense también decía fundamentarse en una igualdad que, en la práctica, dependía de la riqueza y el color de piel.


El fusil Winchester es uno de los numerosos ejemplos del uso de nuevas tecnologías en procesos de conolización-exterminio en época contemporánea. Modelo 1873. 


Este mundo surgido de la técnica y el comercio necesitaba un arte “moderno”, es decir, que rompiera con lo anterior. En las construcciones civiles se usan los materiales derivados de la Revolución industrial. De ahí los grandes ventanales de vidrio, el acero, o los elementos decorativos que aprovechan las nuevas técnicas de forja en hierro. Curiosamente habrá una apelación a la naturaleza como especie de paraíso cada vez más perdido. En los edificios modernistas nos encontraremos por doquier flores de acanto, piñas, parras y otros símbolos que representan riqueza, pero tomados del mundo natural, cuyo movimiento también trata de imitarse. Curvas y movimientos sinuosos se repetirán profusamente.


La revista alemana Jugend (1896-1940) dio lugar a que en Alemania el modernismo se denomine Jugendstil (estilo de la juventud).

Conviene detenerse en un elemento decorativo no muy señalado, pero crucial. Es habitual encontrarse guardianes en los accesos de los edificios modernistas: lobos, leones, titanes. En ocasiones con una llave en sus fauces. Son elementos representativos de un elemento clave para las nuevas élites, la sacralización de la propiedad privada. Ésta se va a defender por la fuerza, también la de la ley. No es de extrañar que sea la gran época del surgimiento de los códigos civiles, comenzando por el de Napoleón (1804), que defienden los intereses de los grandes propietarios, muchos de ellos vigentes actualmente. El Antiguo Régimen, aunque con contradicciones y violaciones al respecto por parte de los poderosos, contaba en su ideología con un carácter comunal, especialmente en el mundo rural. Ahora, con la excusa de las desamortizaciones, será el momento en que desaparezcan innumerables espacios de explotación colectiva que se privatizan, como bosques, hornos o molinos.





Así mismo hay que tener en cuenta que la arquitectura modernista, siendo representación ideológica de una élite, no se ocupará exclusivamente de estructuras habitacionales. Va a aplicarse a todos los ámbitos de la actividad social. Aquí algunos ejemplos no siempre señalados:


—Fábricas: ejemplos notables tendremos por toda la geografía. Interesantes son el florecimiento de las azucareras a lo largo del valle del Ebro tras la independencia de Cuba. Las harineras, importantes para alimentar a la creciente masa de trabajadores urbanos conocerán el estilo modernista. También mercados y mataderos. La técnica fabril se traslada incluso al sacrificio con gran sufrimiento para los animales, como ha puesto de manifiesto la filosofía actual, por ejemplo la representada por Jesús Mosterín.


Talleres de la editorial Salvat en Barcelona

—Kioscos de música. En general se los valora poco, pero son muy importantes. Los bailes públicos y las fiestas populares eran de los pocos momentos permitidos para el cortejo entre hombres y mujeres. No olvidemos que el concepto “liberalismo” como es manejado por la ideología burguesa es, esencialmente, un mito. La burguesía, aquí sí en una clara continuidad con el Antiguo Régimen, es profundamente moralista y propensa a inmiscuirse en la vida privada. Al respecto La regenta es una obra de referencia. Es sobresaliente que este tipo de estructuras estén coronadas por piñas, que no solamente es un símbolo tradicional de riqueza sino así mismo de fertilidad. También es interesante hablando de moralidad, que una de las grandes obras del modernismo, La sagrada familia de Barcelona por el imprescindible Gaudí, sea precisamente un lugar de culto religioso.


Quiosco situado en el Parque Jose Antonio Labordeta (Zaragoza).

—Clínicas: la medicina experimenta un gran avance. La cirugía, que tiene muchos problemas pero también es una ventaja respecto a momentos anteriores, se desarrolla. De gran interés es la antigua clínica del Doctor Lozano en Zaragoza. Se encuentra tristemente abandonada, pero al menos salvada de un plan que estuvo a punto de derruirla para construir apartamentos. Es un lugar clave incluso a nivel internacional, al ser de los primeros lugares del mundo en los que se practicó un neumotórax. Su arquitectura busca la racionalidad dentro del estilo modernista, con quirófanos orientados de tal manera que se aprovecha la luz solar al máximo. Pero también es importante el simbolismo, con una decoración floral en la que aparecen adormideras y que se puede apreciar en muchas de las estructuras de este tipo conservadas, o en farmacias modernistas. De ella se obtiene el opio y otros derivados como la morfina, profusamente empleados en la medicina contemporánea como anestésicos.


Detalle de una adormidera de forja en la antigua clínica del Dr. Lozano. Abajo: vídeo sobre el edificio en nuestro canal.

—Puentes-estaciones: al principio los puentes o viaductos unían los bloques con remaches, típicos de la arquitectura de la época. Las estaciones, cuyas proporciones aún dejan boquiabiertos a quienes las contemplan, van a ser puertas al mundo. Con la llegada del coche, este se presentará como sinónimo de libertad, sin tener en cuenta aspectos negativos, por ejemplo la contaminación, que aún estamos sufriendo. Ya en los momentos iniciales del automóvil aparecen garajes y talleres modernistas. Trenes y automóviles no dejan de ser derivaciones de la máquina de vapor. La rapidez o velocidad van a ser cualidades cada vez mejor valoradas.


Los puentes de hierro con remaches del Valle del río Jalón son una joya desconocida.

Garaje modernista-Art Decó en Oporto
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—Lugares de ocio elitista: Florecerán los balnearios con estructuras modernistas (Bad Gastein, Marienbad). También las playas serán objetivo vacacional de las élites. Miami Beach por ejemplo va a presentar claras influencias del Art decò. Al respecto de este estilo decorativo es muy recomendable la visita al museo que se le dedica en la casa Lis (Salamanca). Por cierto que no es casualidad que habitualmente las casas modernistas tengan nombres de industriales que las encargan (Lis, Solans, Milà, Garrinaga).


Uno de los numerosos hoteles de Bad Gastein.

Casa Solans, Zaragoza.

Precisamente el art decò con la maximización de los movimientos fluidos y las influencias naturalistas me va a dar pie a hablar del final del modernismo, en gran medida víctima de su propio significado.


Imagen vía Wikipedia (Museo Casa Lis)
Imagen vía Wikipedia (Museo Casa Lis).

Poco a poco las élites va a ir pasando de ser productivas o comerciantes, desarrollando sus raíces medievales de los gremios aunque apoyándose en la explotación laboral, a especulativas. A lo largo del siglo XX los grandes bancos comerciales, muchos de ellos nacidos para financiar la Revolución industrial (y con sedes en edificios modernistas) irán encontrando un progresivamente mayor volumen de negocio en la artificial generación de intereses, proceso del que derivarán las grandes burbujas financieras y especulativas. Muchos exponentes de la arquitectura modernista serán derruidos para generar beneficios provenientes de la lucrativa especulación inmobiliaria.


La casa Corsini es de los pocos edificios modernistas que quedan en el Paseo de Sagasta (Zaragoza) tras la especulación inmobiliaria. Imagen Vía Wikipedia (CC por I. Escarlati).

De la misma forma que las élites del Antiguo Régimen se convirtieron en improductivas, la gran burguesía conocerá un proceso similar, viviendo de los intereses derivados de una gran masa de endeudados. Por otro lado las contradicciones derivadas de una ideología segregacionista conducirán a los grandes conflictos del siglo XX, en los que se aplicarán las técnicas industriales a las masacres vía bombardeos y exterminios con una sistematización fabril. La química se usará en armas, al igual que las fuerzas elementales del universo en las bombas nucleares. La montaña mágica de Thomas Mann, ambientada precisamente en un sanatorio, es una de las descripciones más brillantes de cómo el carácter optimista del humanismo modernista, saltó por los aires víctima de sus contradicciones. Ante éstas surgirán las vanguardias artísticas y la filosofía posmoderna. En parte derivadas de corrientes anteriores como el barroco, alertan de los mensajes totalizadores y denuncian de ilusorias a las naciones, los mensajes de los líderes, o cualquier ideología que trate de presentarse de más valiosa que los individuos. De este proceso deriva el arte abstracto o no figurativo, que en lo estético aprovechará la sinuosidad de las formas naturales del art decó o las investigaciones científicas en campos como la neurología o la psiquiatría y los estudios al respecto sobre sueños o recuerdos.

Sanatorio-hotel Schatzalp en la zona donde se desarrolla La montaña mágica (Dominio Público).

Seguimos viviendo en un mundo ideológicamente modernista y por tanto con contradicciones como las expuestas aquí y de las que alertan el arte, la arqueología o la filosofía. La historia así mismo tiene como diosa a Juno, con dos rostros, uno vuelto al pasado y otro al futuro. Si queremos tener como especie un mañana, hay que observar al pasado, creador del presente.

 

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