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jueves, 26 de junio de 2025

"EL SUPERGRUPO" (1979)

 

Vemos que en lo que se refiere a hacer cuernecitos El bruto se adelantó a Superlópez.

En el primer capítulo de este álbum asistimos a la formación del Supergrupo, a la vez que se nos presenta a un villano que declara que… ¡POR FIN EL SUPERGRUPO DEJARÁ DE SER UN ESTORBO!

En este número 2 (así como en el siguiente) continúa la parodia de Superhéroes pura y dura (iniciada ya en el número 1) pero con la inclusión de nuevos compañeros para Superlópez, estos son:

–El bruto, visualmente, es clarísimamente un trasunto de La cosa, aunque su afición por la ciencia hace sospechar que para su personalidad se basaron en detalles de La bestia de La Patrulla X.

–Capitán Hispania, versión ibérica de  El capitán América.

–El Mago, nuestro Doctor Strange hispánico, más pedante aún si cabe.

–La chica increíble, (posiblemente inspirada en Jean Grey) es un personaje en el que se vuelcan muchos clichés sexistas, tanto en sus armas como en sus aficiones, aunque es justo reconocer que lo de usar rulos, laca y secador de pelo como armas en un tebeo paródico sobre Supers me parece gracioso. Destacar que también tiene ocasiones en las que brilla tanto intelectualmente como físicamente, sin ir más lejos cuando derrota al capi, bruto y a Superlópez ganándose la inserción en el recién formado grupo.

–Latas, versión sui géneris de Iron Man, aunque ya que en vez de ser un tipo dentro de una armadura es un robot, casi parece más una variación de Ultrón. De este último veremos un personaje con mucho más similitud física en el siguiente número, en una de las viñetas de El superbanco.

Superlopez desplegando sus capacidades oratorias con sus compis de grupo.

Sin duda El supergrupo es un álbum divertidísimo  en el que (como he mencionado antes) se profundiza en la parodia de los supers pero sin repetirse, ya que con la incorporación de estos compañeros para nuestra medianía de acero favorita, además de seguir con el propósito paródico inicial, hay un acercamiento a situaciones vistas antes en cierta aldea gala que aparecía en los álbumes de Astérix. Por supuesto me refiero a las peleas. Si en las historias de Goscinny y Uderzo, esos tortazos venían muchas veces de comentarios en los que se dudaba sobre la frescura del pescado de Ordenalfabetix, aquí, estos enfrentamientos vienen sobre todo por la eterna discusión sobre quién es El jefe del Supergrupo.

Además de que el humor es el elemento predominante del álbum, la presencia del villano de la cara negra (no queda muy claro si lleva capucha o qué) otorga cierto suspense a la aventura, lo que hace que estos dos álbumes sean tan divertidos y adictivos a la vez.

En lo que se refiere al guion, Efepé firma todas las historias menos las de El supergrupo en acción y Las vacaciones del supergrupo, de las que tuvo que encargarse Jan debido a que el guionista no le entregó los guiones a tiempo (según declaraciones de Jan al respecto). Y en lo que respecta al dibujo Jan sigue dando muestras de su dinamismo, soltura y libertad, alterando las formas cuadradas y horizontales de las viñetas, además de incorporar otras desordenadas como la viñeta en la que Superlópez sostiene a El bruto de un brazo para atizar al resto del grupo.

En lo que se refiere al color sigue la norma, iniciada en Aventuras de Superlópez, de pintar a un personaje, personajes o escenarios del mismo color en determinadas ocasiones, (para aligerar tiempos de entrega supongo) lo que supone que a veces no luzcan las viñetas como debieran, pero que da ese toque característico que la nostalgia hace a veces sobrevalorar.

Muestra de colorear un objeto que contiene varios colores solo con un color (el escudo) incluso en la portadilla interior.

NOTA: Si al anterior le di un 10, mi nota para este no puede ser menos. En fin, ya dije en la anterior reseña que yo, con los diez primeros números de Superlópez, soy un absoluto hooligan.


Ilustración con un estilo más moderno que la realizada para la edición de la colección Olé, hecha para la colección Magos del humor, estos que son los que tienen menos páginas, tapa dura, y cuestan más pasta que los de la colección Olé.



No te enfades, Superlópez, por lo que he dicho antes de que se te adelantó El bruto con lo de hacer los cuernos.


BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

—Jan. El genio humilde. (Asociación Cultural Tebeosfera).

—El rincón del taradete. Francisco Pérez Navarro y Nacho Fernández hablan de El supergrupo.

AUTOR DEL ARTÍCULO: SEÑOR ROS


El artículo se acoge a la licencia Creative Commons 4.0 (No comercial, compartir igual, atribución)

"El supergrupo" (1979) © 2025 by Señor Ros is licensed under CC BY-NC-ND 4.0

   LIBRO RECOMENDADO POR PODCALIPTUS PORQUE "MOLA ARMA DE CLÉRIGO". ES DECIR, "MAZO"



miércoles, 4 de junio de 2025

AVENTURAS DE SUPERLÓPEZ (1979)

No recuerdo si este número 1 es el primer número 1 que tuve o es otro que conseguí después, pero igualmente está muy usado y disfrutado. Hasta de posavasos ha llegado a servir este pobre (y muy querido tebeo).
Cuando leí este cómic  por primera vez, hace tantos años que no recuerdo exactamente a que edad lo leí, tantos, que seguro que quedaba mucho tiempo para que yo llamase cómics a los tebeos, tantos que no recuerdo si fue el primer tebeo que leí de Superlópez, pero lo que seguro si me quedó claro cuando leí este álbum con ocho historias cortas, es que ese tebeo era el primer tebeo de Superlópez. Y con él empiezo esta serie de artículos dedicados a Los diez primeros números del personaje, y a alguno más.

EL ORIGEN DE SUPERLÓPEZ

El pequeño Superlopez desgraciando padres.

Que este número de la colección Olé tuviera un uno en la contraportada y contuviera una historia llamada de esta manera, ayudó mucho a que me quedara claro a mí y a cualquiera, que este tebeo iniciaba la colección (de 70 números) de nuestra superchería favorita.

En esta historia se nos cuenta la infancia de nuestro personaje bigotudo favorito, mostrándonos que ya tenía bigote y que colmaba de felicidad a sus padres, (MODO IRONIA ON) lo mismo a los del planeta Chitón, como a los de La Tierra.

También tenemos la oportunidad de ver por primera vez, tanto a Jaime, como al Jefe de Juan López.

CONTRA LUZ LUMINOSA

Superlópez se enfrenta a este malvado atracador de bancos de calva deslumbrante y a su banda, a la vez que un descreído niño lee esta historia (a la par que nosotros) mientras se queja por la falta de acción mirando al lector y rompiendo la cuarta pared.

CHICLON ATACA

Nuestra medianía favorita se enfrenta a un Mad Doctor asqueado del bullicio de la gran ciudad y a su gran creación Chiclon, creando por el camino Villa Soledad.

CONTRA EL GLADIADOR GALÁCTICO

Muy grande el detalle de guion de poner a los mismos tres tipos en la ventana como figurantes.

En algún período de mi infancia copié la primera viñeta de esta historieta, en la que usando un contrapicado se nos presenta a un derrotado Superlópez en lo alto de un edificio a manos de este gladiador de maravilloso diseño. Siendo para mí, quizás mi historia favorita de este número uno. ¡Ah! ¡Y además aparece Luisa Lanas por primera vez!

GUERRA EN LA DIMENSIÓN OSCURA

Las vistas desde mi casa son (casi) tan despejadas como las de la primera viñeta en la que se ve al comercial enseñando el piso, y rezo (casi) todos los días por que no me construyan nada delante al igual que ocurre en la segunda viñeta.

En esta historia, la crítica hacia el capitalismo y la construcción desmesurada está presente a la vez que vemos como nuestro Superbigotudo lucha contra Morgana en pro de defender a un constructor desesperado por seguir edificando.

LA INCREÍBLE MAZA

¡Mola Bruce Martínez!

Desternillante (por lo menos en mi caso) y nada disimulada crítica (una vez más) contra la polución mostrándonos lo nociva que puede ser en el cuerpo del anciano Bruce Martínez y del propio Superlópez.

LA PESADILLA ATÓMICA


En esta historia se nos habla de los peligros nucleares reperesentados en un villano gigantesco llamado LA PESADILLA ATÓMICA  y entintado al más puro estilo Kirby con multitud de Kirby Dots (los puntos de Jack Kirby) por todo su cuerpo. Además de eso, aparece el general Sintacha por primera vez.

El DIA DEL ROBOT


Cinco páginas para la historia más floja de todo el álbum (pero igualmente disfrutable) que contiene momentos simpáticos y algún buen gag, como el del suicidio de Juan López

Estas 8 historias publicadas entre el numero 56 y 65 del Mortadelo Especial durante el año 1979, guionizadas por EFEPÉ (Francisco Pérez Navarro), dibujadas por JAN (como no), y coloreadas por Cristina Brunet Sero son un estupendo inicio para la nueva etapa del personaje (que venía de protagonizar historias mudas con otro grafismo) en que el humor brilla en todas y cada una de ellas, destacando los estupendos inicios y finales contenidos en estos guiones.

NOTA: Siéndome imposible ser objetivo con los primeros diez números de personaje, y considerándolos parte vital de mi biblioteca le doy un 10. Sé que comparándolo con otros números de la colección hay una diferencia notable, pero aún así me flipa ahora tanto como cuando leí El origen de Superlópez por primera vez y tuve que preguntar el significado de la palabra origen a mis padres.

¡Un abrazo Podcalipstero bien gordo de parte de vuestro vecino y amigo el Señor Ros!

Bibliografía consultada:

Jan El genio humilde (Asociación Tebeosfera)

AVISO: Las fotografías interiores están realizadas por el autor del artículo sin que en ningún caso esté presente una historia completa. La obra cultural analizada posee Copyright de sus respectivos propietarios y/o licenciatarios y se han incluido a modo de complemento para el texto, que no persigue ninguna finalidad comercial, sino de análisis de la propia obra, así como para situarlas en su contexto histórico.

AUTOR DEL ARTÍCULO: SEÑOR ROS


jueves, 18 de junio de 2020

El guion de Alien 3 por William Gibson (2019). Un xenomorfo ciberpunk en viñetas.

Nota: Para nuestros contenidos renunciamos al uso de Inteligencia Artificial. Incluso para correcciones. Errar es humano y además en este pueblo somos muy de William Gibson. Por otro lado nuestros textos son Creative Commons (Atribución-Compartir igual) Somos unos jipis. Y claro, nos gustan los huevos... camperos.
 
 
El póster del huevo (este no, el clásico) lo tengo en el escusado. Así siempre me acuerdo de que pueden salir cosas raras del interior de uno.
 
Vivimos en un mundo Ciberpunk. De nuevo la Ciencia ficción como adelantada. Este subgénero nació a principios de los años ochenta del siglo pasado (1) y nos describe un mundo en el que las grandes empresas hacen lo que les sale del higo, los gobiernos están más que dispuestos a legislar favoreciendo los intereses de los poderosos, la economía —la de los ricos, claro— prima sobre la salud, y la tecnificación está al servicio de fomentar una frustración individual que lleve al consumo constante de cacharros que no necesitamos. ¡Venga, más móviles, que por lo que sea hace falta uno al año! ¿Les suenan todas estas movidas? Es bien sabido que dos de las obras fundacionales en este campo fueron Blade Runner (Ridley Scott, 1982) y la novela Neuromante (William Gibson, 1984). Este texto, complejo y denso como un día de resaca (pero hay que cervecear, amigos, aunque el alcohol sea una droga, que el turismo mueve la puntera economía Champions española) ha coqueteado con su adaptación al cine varias veces pero sin que llegara a concretarse nunca en algo definitivo, pese a lo cual ha servido de inspiración a innumerables filmes, siendo de los más conocidos Matrix (Wachowski, 1999). Lo que no es tan conocido es que Gibson hizo un guion para la tercera parte de la franquicia Alien, famosa precisamente por el impacto que tuvo la primera dirigida en 1979 por un Ridley Scott al que en aquella época no se le iba —en demasía— la pinza.


Hola, soy Ridley Scott. Me conocerán por películas como Hannibal o Black Hawk derribado (Foto Wikipedia). Hay que reconocerle que con un buen guion ha sido uno de los maestros de la narración en imágenes fílmicas y encima es otro de los pilares del Ciberpunk.

La cosa es que si la intimista primera parte, reactualización maravillosa del terror gótico, fue un éxito y nos dejó con el culo torcido, la continuación por el "blockbustero" James Cameron (Aliens, 1986) logró que los directivos de la 20th Century Fox hicieran lo que más les gusta en esta vida: bañarse en billetes y encender puros con ellos. Una continuación estaba más que servida y mucha gente estábamos a la expectativa, de modo que las conjeturas sobre cómo evolucionaría la historia florecían. Muchos —entre los que se encuentra el firmante— teníamos la esperanza de que por fin los entrañables xenomorfos llegaran a la Tierra repartiendo amor a base de mascar chicle y patear culos (por todos es sabido que se les acabó el chicle hace tiempo, mala suerte). Sin embargo nuestro gozo en un pozo: los jefazos del estudio, creciditos con tanto baño verde, acabaron por meter demasiada mano en la producción, dando como resultado una peli mutilada en el montaje, construida con más retazos que los que se pueden encontrar en una clínica de estética y con un novel director David Fincher hasta el moño de todo y de todos. Si un día quieren trolear a este señor, díganle que les gusta Alien 3. Después huyan. En todo este caótico proceso con guiones volando pa’rriba y pa’bajo, uno de los muchos que recibió el encargo de escribir la historia fue, tachán, William Gibson. De nuevo les ofrecemos un dato que les puede servir para quedar guay y ligar en cualquier fiesta (o seguramente no). El texto quedó en el inabarcable limbo de lo que pudo ser y no fue del cine, pero fue publicado en formato cómic (Gibson, Christmas, Bonvillain, 2018-2019) de la mano de Dark Horse en su versión original y por Norma en España.



Escena de Alien 3. Una peli que va sobre el moviento Black Lives Matter, algo que enorgullece a Fincher.

William Gibson ha declarado que en su inocencia él pensó que cuando un estudio te encarga un texto es para filmarlo, pero si los caminos del Señor son inescrutables los de Hollywood son directamente un enigma dentro de un misterio envuelto en un acertijo, que diría el despreciable (sí, han oído bien) Churchill, y tiempo después descubrió que la Fox lo único que quería era destilar de su historia un aromilla ciberpunk que fuera utilizado en otros guiones. Lo único que quedó en el montaje final de lo que hizo el pobre Gibson fue un tatuaje con forma de código de barras. Cosas que pasan.

De nuevo el mundo del noveno arte viene a nuestro rescate y gracias a él podemos conocer al dedillo cual fue la trama que ideó el autor de Neuromante para continuar las andanzas de Ripley y su seguidor más baboso, el Alien. Se trata de un tebeo disfrutable, aunque ya advierto que tampoco revoluciona ni el mundillo del cómic ni el de la franquicia xenomórfica, pero desde luego es más que interesante para el aficionado. La historia no tiene NADA que ver con la película ¿de? Fincher (2) y desde luego está muy por encima debido a la consistencia como autor de Gibson, de otros productos comiqueros basados en Alien (3) . Además aunque no esté a la altura de otras historias del autor, se imbrica bastante bien con uno de los temas de reflexión de Alien a través de la compañía Weyland-Yutani: usar la naturaleza para enriquecernos y para utilizarla como arma contra otros seres humanos y contra la propia naturaleza. Hola, Coronavirus y crisis climática. Finalmente el escritor introduce otra cuestión poco tratada en las obras de Alien más conocidas: el enfoque de las potencias nacionalistas con respecto a las armas, incluyendo aquellas con capacidad de borrar del mapa  a la humanidad. Lo veamos por donde lo veamos, vivimos en un mundo Ciberpunk.

Otra de las portadas del Alien 3 de Gibson. Yo a veces me he levantado con el careto.
 
Si les gusta la franquicia Alien, aunque solo sean las dos primeras películas y están interesados por el Ciberpunk, es muy posible que no les decepcione la historia de Gibson. Podrán descubrir qué fue en la línea “Neuromante” de gente como el cabo Hicks, Newt o la siempre en mi equipo —da igual el universo—  teniente Ripley.  
 
¡Andanda! Que nadie se asuste, solo es la página 5.


 
NOTAS 
 
(1) Como con todos los movimientos culturales, el Ciberpunk se fue gestando antes de su inauguración oficial. Ejemplos hay unos cuantos, siendo dos de los más destacados Simulacron-3 (Galouye, 1964) para los problemas de identidad en un entorno virtual y Mercaderes del espacio (Kornbluth, Pohl, 1952) respecto al poder de grandes corporaciones. La propia ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (K. Dick, 1969) que versionó Blade Runner, puede considerarse ya Ciberpunk.
 
(2) Hay que tener en cuenta que Fincher no pudo realizar el montaje que le hubiera gustado. Con el proyecto Quadrilogy se realizó una edición de DVD en los que se invitó a los directores de las 4 primeras películas del universo Alien a realizar una edición personal que incluir en la publicación, con la excepción de Cameron que ya contaba con su versión extendida. Fincher se negó, pero aún así el estudio realizó para Quadrilogy un montaje más cercano a la visión del director. El acabado es mucho más satisfactorio que la película estrenada en salas.
 
(3)Pese a lo cual es un mundo a conocer en el formato cómic, ya que Dark Horse perpetró productos mediocres pero otros bastante disfrutables, como el arco ¡sí! ambientado en la Tierra con perlas como la religión que adora al bicho. Maravilloso aunque en la realidad hay gente que adora cosas peores, y lo dejo aquí que en este santo país hay un delito “contra los sentimientos religiosos”. Amén. 
 
 
¿QUIERE SABER MÁS? 
 
—Ficha de Alien 3 en la editorial Dark Horse, con la posibilidad de leer las primeras páginas:
 
 
—Pódcast sobre el Ciberpunk y algunas de sus obras menos conocidas:
 
 
—Artículo sobre Frederik Pohl, uno de los autores que contribuyeron a construir el Ciberpunk