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martes, 24 de junio de 2025

HITOS DEL CINE "MALOTE": "MANOS: THE HANDS OF FATE" (WARREN, 1966)

Todo tipo de cine tiene su santoral y el "malote" no va a ser menos. Como siempre decimos, es complicado señalar que una película es la mejor, la más influyente o —en el caso que nos ocupa—, la que de forma más marcada te deja con expresión de estar oliendo comida olvidada, desde hace un mes, en la nevera. Más que elegir, podemos buscar hechos verdaderos que trasciendan a las opiniones. Una de las certezas de la filmografía trash, al nivel de que si no crees en la gravedad te vas a "esmorrar", es que Manos: The Hands of Fate es una de las cintas peor rodadas de la historia. En este artículo voy a repasar los motivos de ello y por los que se ha convertido en una obra de culto.

Anuncio original de "Manos" tal y como apareció en el "Herald Post" de El Paso, el día de su estreno, el 16 de noviembre de 1966.

Dentro de este tipo de cinematografía hay diversas categorías. Una de ellas es la de la gente que conoce el oficio, como Bruno Mattei, Claudio Fragasso y en general la "escuela italiana" del VHS, aunque utilicen sus conocimientos para la delincuencia fílmica; y otra es la de "peñuqui" convencida de que el cine no tiene ningún misterio, así que te "hago una peli en un rato mientras relleno la quiniela". Dentro de esta última división, se encontraría The Room (Wiseau, 2003) por citar una de las que más ha dado que hablar en los últimos años. Por supuesto, es la sección en la que podemos clasificar a Manos por "méritos" propios.

"The Room" es de esas películas que nos han dado unas cuantas alegrías ya en el siglo XXI. A la que habría que sumar la película que James Franco realizó, en el 2017, sobre el proyecto de Wiseau. Pero especialmente disfrutable es, para los interesados en el tema, el libro The Disaster Artist (Sestero-Bissell) en el que se basa Franco.

Películas así surgen por "el sueño" de alguien. Esos motores del progreso a veces reúnen bastante parné, aunque no del todo bien invertido. Wiseau, por ejemplo, parece que acumuló dinero con el comercio de productos baratos, especialmente en la venta de pantalones). Harold P. Warren por su parte, principal perpetrador de Manos como director, guionista y productor, se las arregló de alguna manera para conseguir 19 000 $ (la friolera de casi 200 000 $ para el año 2025) que se gastó, no sabemos muy bien cómo, en su peli. Teniendo en cuenta que era vendedor tanto de fertilizantes, cómo de seguros en la famosa localidad de El Paso (Texas) donde compartía oficina con Corbert Coldwell (abogado, posteriormente juez y quien prestó su rancho para que fuera la principal localización del film), a mí me quedan muchas ganas de saber más sobre este interesante señor.

Warren, al igual que Wiseau, se reserva un papel principal en SU película. Aquí lo vemos interpretando a Michael, un padre que constantemente toma decisiones erróneas. Lleva a la familia de vacaciones, pero acaba metiéndola, pese a innumerables oportunidades de huir, en el centro de operaciones de un culto "raruno". Como buen texano lleva una pistola cargada en los pantalones, que no le va a servir para otra cosa más que hacer el ridículo.

Me gusta pensar en Warren como miembro de las "fuerzas vivas" de El Paso, algo no muy descabellado teniendo en cuenta que al estreno de Manos, celebrado el 15 de noviembre de 1966 en el teatro Capri, asistió el alcalde, los concejales y una nutrida presencia de público. Debió de ser todo una espectáculo ya desde el principio, pues el bueno de Harold P. contrató la instalación de focos, y alquiló UNA limusina que hacía dar la vuelta a la manzana para ir trayendo por tandas a los actores. Se cuenta que al final de la proyección una señora atacó con su bolso, a lo mamá de Yurena, al director. Mientras tanto el resto del reparto había huido antes de que se encendieran las luces. Una sucesión de acontecimientos que ponen el episodio a la altura de la premier de Plan 9 del espacio exterior, como brillantemente lo describió Tim Burton en su Ed Wood (1994).

El estreno de "Plan 9 From Outer Space", tal y como es presentado en la magnífica "Ed Wood" de Tim Burton. Por desgracia no hay imágenes de la premier de "Manos", aunque sí tenemos una crítica firmada por Betty Price en la que se nos informa, con cierta sorna, que el héroe (Torgo, interpretado por John Reynolds) es "masajeado hasta la muerte" (Infra.). Hacía referencia al ataque, un tanto desconcertante, que las "esposas" del gran villano (The Master) realizan al personaje de Reynolds. Un dato que da Price en su artículo es que el Sheriff real de El Paso, Mike Sullivan, regaló a Warren y a William Bryan Jennings (el actor que interpreta al jefe de policía "falso") dos placas de ayudantes. Esto fue antes de la proyección. Después imagino los encerraría en el calabozo.

Pero ¿por qué le dio al vendedor de fertilizantes por alegrarnos el día con Manos? Las crónicas coinciden en que fue consecuencia de su encuentro con el relevante guionista Stirling Silliphant (En el calor de la noche, Perry Mason), quien se encontraba en El Paso para la preparación de un episodio de la serie de televisión "Ruta 66". Éste programa, emitido de 1960 a 1964, dejó huella en el imaginario cultural estadounidense, siendo una de sus características el ir cambiando de localización, a raíz del viaje de los protagonistas a lo largo de la geografía del país. No está claro cómo entraron en contacto Silliphant y Warren, aunque el segundo parece que colaboró de alguna manera con "Ruta 66" pues —como comentamos— tenía "mano" (je je) en su localidad. Hay consenso en que hubo una apuesta entre ambos, en la cual el tejano aseguró que podía hacer una película de terror, dirigiendo el proyecto él solito y en cuatro ratos. También sabemos que este "sujétame el cubata" se dio en un local de hostelería, porque de inmediato se puso a escribir el ¿guion? en una servilleta. Bares, que lugares. Por lo menos no acabaron a tiros, que eso de que por allí casi cualquiera puede comprar un arma no acaba siempre bien.

Los actores Martin Milner y George Maharis en una imagen promocional de "Ruta 66", en la que Silliphant realizó tareas de guionista y productor. Uno de sus procedimientos de trabajo era visitar localizaciones para comprobar su idoneidad, ya que gran parte de la serie se grabó en exteriores. Así conoció al director de Manos.

Warren se rodeó para su proyecto de actores —como suele ser habitual en estos casos— aficionados y que, como mucho, tenían algo de experiencia en el teatro local. Se reservó, Wiseau style, uno de los personajes protagonistas (el padre de familia) y, suponemos que gastándose gran parte de su presupuesto, completó el elenco con varias modelos que trabajaban en una agencia. Esto por cierto, dio lugar a una de las ¿subtramas? más ridículas de la historia del cine, ya que cuando una de estas mujeres (Joyce Molleur) se rompió el pie en el rodaje, la puso, en una sucesión de escenas practicamente inconexas con el resto, a darse besos con Bernie Rosenblum. Warren había pagado para tener actrices y la menudencia de algún hueso roto no era excusa para coger la baja, ni mucho menos para tener que pagar una indemnización a la agencia. Rosenblum, por su parte, conjugó su "impresionante" papel actoral con —en sus propias palabras— el trabajo de director de segunda unidad, cámara, diseñador de producción y coordinador de especialistas ¿?

Para dar esta información (que la familia se había metido en una carretera que no llevaba a ningún sitio) el director tiene a estos dos (la pobre Joyce Molleur, que se había partido el pie por las locuras de Warren, y el "hombre para todo" Bernie Rosenblum) morreándose gran parte del metraje, de día y de noche. Aleatoriamente va apareciendo el Sheriff para abroncarles. Está entre lo más comentado de la peli. En la última imagen de esta serie, podemos ver a Ronsenblum en el documental "Hotel Torgo" (Allard, Lafleur, Pazzano, 2004) sobre el rodaje de "Manos".

Por lo que respecta a los honorarios percibidos por los participantes de la película, es un tema que entronca con el carácter habitualmente "liante" de los encargados de estas producciones. Es de esperar que las modelos cobraran —no mucho— de la agencia para la que trabajaban, pero más allá de eso, Warren perpetró el viejo truco de prometer porcentajes de taquilla a los actores y colaboradores. Cuando se pusieron a hablar del tema entre sí descubrieron que —efectivamente— su jefe era todo un figura: sumando lo que les había prometido a cada uno, se dieron cuenta de que Warren tendría que pagar el 150 % de los beneficios de taquilla. Ya te vale, Harold.

El personaje de "Torgo" (John Reynolds) forma ya parte de la cultura popular gracias a "Manos". Parece que tenía cierto bagaje en circuitos de teatro locales y problemas personales agravados por el consumo de drogas. Por desgracia se suicidó poco tiempo después del rodaje.

Aquí podemos ver a algunos de los pocos que cobraron. La niña (Debbie-Jackey Neyman) fue recompensada con una bici y el doberman (Shanka) con una bolsa grande de comida. Era hija de Tom Neyman (quien interpreta a "El maestro") y el perro era el suyo en la vida real. Abajo, el cuadro pintado por el propio Neyman para la peli. Jackey escribió un libro a raíz del rodaje (Growing Up with Manos, 2016) y le dedica cariñosas palabras a Reynolds, a quien recuerda como una persona agradable y voluntariosa.

Tom Neyman, fallecido en 2016, tuvo que ser un tipo bastante peculiar. Aparte del cuadro, realizó junto a su mujer Jacqueline la famosa túnica que, todo el mundo coincide, tiene que ser guay llevar en una fiesta. Ha sido descrito, por un usuario de FilmAffinity, como una mezcla entre el frutero de "7 vidas" y Freddy Mercury. A su personaje se le ve agobiado por problemas conyugales. Entre ellos, el que a sus "esposas" les de por dirimir sus diferencias en una de las peores escenas de pelea jamás rodadas. Abajo, vemos a "The Master" poniendo caretos ante el "espectáculo". También elaboró unas prótesis que llevaba Torgo, para darle al personaje una imagen de sátiro (al principio se pensó en un jorobado a lo Notre Damme, pero ya era muy cliché incluso en esa época). Hay quien dice que al pobre Reynolds le pusieron las prótesis al revés.

En el aspecto técnico, una de las cuestiones que más llama la atención en Manos son los continuos fallos: tomas desenfocadas, errores de continuidad (famoso es el pañuelo de Margaret, que aparece y desaparece constantemente), elementos de trabajo —como la claqueta— que se ven en plano, o la inexistencia de transición entre escenas, separadas con la sutileza de una tuneladora. En parte se debió a la elección de la cámara: una Bell & Howell de 16 mm. que había sido pionera en... los años 30, pero que a la altura de 1966 ya estaba claramente desfasada. Se manejaba a pulso y podía grabar tomas hasta de 32 segundos sin sonido, lo que ya hubiera supuesto todo un desafío de montaje para un experto. Algo que no era Warren, aunque tampoco le importó. Tenía una apuesta que ganar, así que cortó, pegó, dobló él mismo muchas de las voces y ante la más mínima duda del reparto, repetía sin vacilar que cualquier problema lo resolvería "en el laboratorio". Evidentemente no solucionó nada, e incluso parece que se olvidó de algunos aspectos que tenía previstos, como la inserción de créditos al principio de la película. Como no lo hizo, tenemos al comienzo del metraje una sucesión de secuencias generales de carreteras y paisajes (no especialmente bonitos), sin mucho contexto y acompañados de una música atroz, a la altura de la que podría estar en una promoción inmobiliaria de Benidorm en los años 60.

Las imágenes aparecen habitualmente desenfocadas. Y las promesas de Warren de arreglarlo en postproducción eran trola. El personaje de la madre (Margaret) lo interpreta Diane Mahree, quien ha sido la persona , de entre las participantes en "Manos", con una trayectoria profesional más reconocida. Como modelo fue portada de "Vogue" o "Harper's Bazar" y protagoniza el bonito e inspirador corto documental "Mountain Girl" (Bud, 2024)

Una de las carencias habitualmente señaladas en "Manos" es la referida a la mediocre iluminación. Se rodaron escenas nocturnas sin luces adecuadas, lo que dio lugar a una de las más descacharrantes escenas: el Sheriff y su ayudante parece que van a investigar el sonido de un disparo, pero si se hubieran movido unos pocos pasos, el espectador no hubiera podido ver nada por la falta de focos. Así que deciden irse sin comprobar nada, que se hace tarde. Además la ¿linterna? que manejan... ni siquiera funciona.

Tras su estreno, la película conoció una limitadísima distribución que la exhibió en unos pocos autocines de Texas-Nuevo México, así cómo en alguna emisión televisiva local. Nada más que se sepa. Se consideró perdida durante décadas (Jackey Neyman y amigos suyos la buscaron cuando iban a la universidad, sin éxito). Pero una versión doméstica llegó, junto a otras cintas en una caja, a la sede de Comedy Central. Este canal alojó durante un tiempo el longevo programa "Mistery Theater 3000", en el que se comentan películas de calidad dudosa. Cuando la vio uno de sus responsables, Frank Conniff, supo que estaban ante una bomba. Literalmente ha comentado que Manos "es un crimen contra la humanidad", añadiendo "aunque no estoy seguro", y decidió emitirla en 1993. A partir de ese momento, alcanzó el estatus de culto que no hizo más que incrementarse cuando —en 2011— Benjamin Solovey, por entonces un estudiante de cinematografía, encontró la cinta original de 16 mm. Con ella preparó una versión Blue-ray, que se sumó a otra en soporte DVD basada en la emisión de "Mistery Theater".

Arriba: Versión "Mistery Theater". Abajo la versión de Solovey, que financió vía Kickstarter.

La presencia de la película en la cultura popular actual se ha visto favorecida por encontrarse en Dominio Público. En un caso parecido al de otras obras famosas, como La noche de los muertos vivientes (Romero, 1968) o Pánico en el Transiberiano (Martín, 1972), al no haber cumplido con ciertos requisitos administrativos quedó despojada de derechos de autor. Y eso que un abogado, Rupert Talbot, trató de convencer al hijo de Harold Warren, Joe, de dar la batalla legal al respecto. Sin embargo los tribunales no llegaron a pronunciarse, porque esa vía fue desechada por la familia tras romper, tras cierta aceptación inicial, con Talbot, lo que puede ser indicativo de las intenciones de este último.

"Pánico en el Transiberiano" es una maravilla, dirigida por el insigne Eugenio Martín. Aparte de estos dos "cracks" (Christopher Lee-Peter Cushing) aparece Telly Savalas de cosaco (abajo). Se dice, que se gastó el dinero que ganó en pagarle el apartamento a una de sus amantes. Que nadie se asuste, no voy a hacer bromas referidas a la política de la España actual.

No me veo capacitado para poder afirmar que Manos sea "la peor película de la historia", categorización que —como todo lo que tiene que ver con clasificaciones absolutas— encierra inevitables componentes subjetivos. Lo que sí está claro es que la película, en sí misma y por todo lo que la rodea, es de enorme relevancia dentro de lo que llamamos "cine malote". Y claro, si son de los que gustan de paladear este tipo de recetas, convendrán con que Manos es un plato suculento. Por mi parte poco más que decirles. Soy Deckard y me hago cargo del lugar cuando el Maestro se ausenta, tal vez sea mejor que no se queden a pasar la noche.

Warren arrojándose por un terraplén. Cualquier sacrificio es pequeño por el ARTE.

En realidad no fue el final ya que, debido a su redescubrimiento, estatus de culto y ausencia de derechos de autor, ha conocido obras derivadas: un videojuego con buenas críticas (FreakZone Games, 2015), una precuela ("The Rise of Torgo", 2013), una secuela ("Manos Returns", 2018) y una miniserie ("The Manos Chronicles", 2023), todas con la participación de Jackey Neyman y, en el caso de "Returns", también de su padre Tom. Ya poco después del estreno de la obra original, Warren trató de buscar financiación para una nueva película: "Wild Desert Bikers". Como no lo logró, quiso publicar el guion como libro, con el título "Satan Rides a Bike". Desgraciadamente esos proyectos quedaron en el limbo, pero conociendo su "opera prima" (y única), alguna satisfacción nos hubieran dado. Podemos decir que esas alegrías... se quedaron casi al alcance de la mano.

Este artículo se acoge a la licencia Creative Commons 4.0 (Atribución-Compartir igual)

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¿QUIERE SABER MÁS?

—Película completa en Archive.org:

https://archive.org/details/ManosTheHandsofFate

—Programa "Mystery Science Theater 3000", donde se descubrió esta película:

https://www.youtube.com/c/mst3k/videos

—Documental Hotel Torgo:

https://www.youtube.com/watch?v=jQhthUUIBBg&pp=ygUWaG90ZWwgdG9yZ28gZG9jdW1lbnRhbA%3D%3D

—Documental "Mountain Girl":

https://www.michaelbudfilm.com/work/mountain-girl

—Pódcast sobre Manos:

https://www.ivoox.com/11-x-37-hitos-del-cine-malote-manos-audios-mp3_rf_150949448_1.html

—Pódcast sobre otro montón de cine "malote":

Robo War

https://www.ivoox.com/11-x-33-cine-malote-robowar-o-solo-audios-mp3_rf_146760164_1.html

Zardoz

https://www.ivoox.com/10-x-30-cine-malote-zardoz-o-schopenehauer-audios-mp3_rf_129337881_1.html

Cherry 2000

https://www.ivoox.com/9-x-33-cine-malote-cherry-2000-de-audios-mp3_rf_109193236_1.html

Samurai Cop

https://www.ivoox.com/10-x-19-cine-malote-samurai-cop-shervan-audios-mp3_rf_122934846_1.html

Lady Terminator

https://www.ivoox.com/9-x-28-cine-malote-lady-terminator-h-audios-mp3_rf_105856567_1.html

Jade

https://www.ivoox.com/podcaliptus-8-x-45-cine-malote-jade-william-audios-mp3_rf_86666207_1.html

asesinato . com

https://www.ivoox.com/podcaliptus-5-x-20-cine-malote-vol-3-audios-mp3_rf_36929668_1.html

Starcrash

https://www.ivoox.com/con-hielo-26-cine-malote-starcrash-cozzi-1978-audios-mp3_rf_73539505_1.html

R.O.T.O.R

https://www.ivoox.com/podcaliptus-5-x-05-cine-malote-1-r-o-t-o-r-audios-mp3_rf_31274142_1.html

Supersonic Man

https://www.ivoox.com/podcaliptus-5-x-07-cine-malote-vol-2-audios-mp3_rf_31638517_1.html

Plan 9 del Espacio exterior

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Faust

https://www.ivoox.com/podcaliptus-8-x-51-cine-malote-faust-brian-audios-mp3_rf_88037077_1.html

The Room y The Disaster Artist

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—Artículos en Blogcaliptus sobre cine "malote":

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sábado, 19 de abril de 2025

HITOS DEL CINE "MALOTE": LADY TERMINATOR (TJUT DJALIL, 1988)

“En el rodaje de Lady Terminator todo el mundo estaba fumando porros en el plató. A la gente se le iba la pinza, no sé como consiguieron hacer algo” (1) Estas declaraciones son de Barbara Anne Constable, protagonista de la magna obra que les acercamos hoy, las cuales nos ponen en la pista de la joya fílmica frente a la que nos encontramos.

She mates... Then she terminates (ella se aparea y luego extermina). Uno de los mejores lemas de la historia del cine. El cartel en castellano sugiere que se distribuyó en España (gracias al usuario JanovPelorat del portal Meneame por la info)

En la película la policía anda preocupadilla por una serie de crímenes violentos, lo que no les impide hacer una sucesión de alegres chascarrillos sobre (literal y metafóricamente) los fiambres.

James Cameron había revolucionado cuatro años antes el cine de acción con su The Terminator, popularizando una mezcla de géneros (el slasher con la —reconocida— influencia de Jonh Carpenter y Halloween, así como los viajes en el tiempo con la posible —no reconocida— influencia de varias historias de Harlan Ellison) y de paso dando el impulso definitivo a la carrera de Arnold Schwarzenegger. Los éxitos, bien sabido es, arrastran una legión de imitadores y este caso no fue una excepción. Desde Italia vinieron alguna de las más famosas y celebradas por su capacidad de hacernos carcajear ante situaciones o diálogos absurdos como la The Terminator 2 de Bruno Mattei, que aunque en su ¿trama? copia más a Aliens (en Venecia, qué maravilla, mamma mia) que a la peli del robot asesino, usó el juego sucio de título y carátula para que muchos picáramos pensando que era la esperada continuación de la peli de Cameron.

Carátula de la peli de Bruno Mattei. Como solemos decir en Podcaliptus: cualquier parecido con la obra de Cameron es INTENCIONADO.

Sin embargo en este cine de explotación hay algún tesoro más oculto como Lady Terminator (1988) (2) de modo que cuando aparece frente al amante de la comedia involuntaria provoca una algarabía indescriptible. Esta maravilla nació de la unión de fuerzas del empresario textil indonesio Ram Soraya a quien en algún momento le dio por ponerse a producir películas, y el director H. Tjut Djalil, quien también usaba el nombre Jalil Jackson “pa” despistar en el mercado internacional (3). Estos dos contrataron a una ex chica Penthouse (edición Australia): la mencionada Barbara Anne Constable, quien se desenvuelve en su único papel de acción, bueno, en su único papel en cualquier cosa al margen de salir antes en una peli china de la que no recuerda el nombre, con una profesionalidad digna del propio Gobernator. Y lo digo en serio, de modo que con todo lo que sucede a su alrededor, la cosa es aún más descacharrante.

En todos sitios hay productores emprendedores. En España tenemos a Cerezo, ja ja ja.


Constable desatada. Y qué mala leche tiene apuntando (v. Infra).

En primer lugar, los truhanes de esta producción le prometieron que solo se iba a distribuir en el mercado indonesio. Mentira podrida, porque luego la cinta se vendió por todo el mundo, en una estrategia de engaño digna de Geodfrey Ho cuando hacía firmar a Richard Harrison por UNA peli de ninjas y luego con un creativo corta-pega lo hacía aparecer en media docena. Esto lo descubrió Constable cuando muchos años después le dio por buscar su nombre en internet y se dio cuenta de que se había convertido en una estrella de culto del mercado cinéfilo trash, en todo tipo de países anglosajones. Imagínense su cara.

Cosas que pasan en las pelis de Ho. Y no se crean, que la conversación es supuestamente seria. Harrison: eres otro héroe.

Y bueno, ¿qué podemos contar de la trama? Ja ja ja, la “trama”, veamos lo que dice la Wikipedia en su versión inglesa:

“La Reina del Mar del sur, una antigua deidad de sexo, seduce hombres y se acuesta con ellos antes de utilizar una serpiente que reside en su vagina para devorar sus penes”.

(Entrada Lady Terminator)

En efecto, los perpetradores de esta película usan mitología del Pacífico sur (Nyai Roro Kidul) para convertir una deidad, que posiblemente represente el carácter imponente de los océanos, en una señora que corta penes porque no la satisfacen (sí) y al señor que le provoca un orgasmo (yes) lo maldice (¿?). Hasta aquí risión, pero este concepto inicial es aprovechado para que más o menos cien años después una antropóloga (Constable, cuyo personaje dice “I am not a lady. I am an anthropologist” en una de las frases más recordadas) acabe poseída en una de las muchas escenas en las que aparece casi desnuda —o sin el casi— por el espíritu de la Reina, lo que la convierte en efectivamente en una Terminator (estética y manejo de armas automáticas incluidos) para cargarse a una descendiente (Claudia A. Rademaker) del amante maldito, fusilando de paso no solo a una cantidad de gente que haría palidecer a Schwarzenegger, sino a casi todas las escenas importantes de la película de Cameron, como la de la discoteca, la de la comisaría, la del amorío Sarah Connor-Kyle Reese, o la de la persecución final. Pero de un modo más desmadrado, con líneas de guion absurdas y con personajes a la altura de los de R.O.T.O.R. Es decir, que jugamos en las ligas superiores del cine malo que a la vez es (muy) divertido.

Los héroes de la peli. Teniendo en cuenta que estos tipos cobran al final un inusitado protagonismo, prefiero esta conclusión que la de Cameron.

Si no se queda satisfecha, mal. Si sí, peor. Conclusión: mejor seguir el consejo que Vincent Vega se da frente al espejo en Pulp Fiction: a casa y pajilla.

Por todo ello, para los amantes de este tipo de filmografía, la cual no tiene tanto que ver con la técnica sino con el uso aprovechado de esta para copiar grandes éxitos comerciales, sin que la falta de medios les hagan dudar en rodar y rodar (como dice la canción) de modo que el resultado final sea una divertidísima sucesión de escenas y situaciones sin sentido, Lady Terminator es de visión obligada. No se arrepentirán y por otro lado resulta digno de reconocer el trabajo de gente como Constable, quien hizo de especialista en todas sus escenas de acción (y viendo el gusto por las explosiones de esta gente, algún contacto tendrían con algún empresario de la dinamita, raro es que no le pasara nada más que alguna quemadura leve y un cristal que se clavó en su pierna teniéndola fuera de juego un mes) poniendo su granito de arena para que más de 30 años después el mundo sea un lugar un poquito más feliz. Es fácil de ver (en el portal sin ánimo de lucro archive.org se encuentra, aunque en inglés sin subtítulos, adjuntamos el enlace).

La sutileza brilla por su ausencia. En efecto, Connor y Reese, esto... Erica y Max, han hecho un "home run".

Véanla porque si no este señor de bigote llorará.

This work is licensed under CC BY-ND 4.0

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NOTAS

(1) On the making of Lady Terminator everybody was smoking joints on the set, people were off their nuts! I don’t know how they got anything done. En su ficha de IMDB, traducción propia.

(2) La película, tras alcanzar estatus de culto en algunos países, ha sido editada en DVD por Mondo Macabro con algún contenido adicional, aunque parece que sin doblaje ni subtítulos al castellano.

(3) El director tiene una filmografía excelsa para el disfrute del cinéfilo que busca rarezas, pues Mystics in Bali (1981), Misteri Janda Kembang (1991) o Dangerous Seductress (1992) tienen también cierto estatus de culto. Y salen cosas molonas, como una señora que le corta la cabeza a un tipo con un ventilador de techo.

¿QUIERE SABER MÁS?

—Película "Lady Terminator" en el portal de preservación sin ánimo de lucro archive.org

https://archive.org/details/lady-terminator-4

—Entrevista con Barbara Anne Constable (en inglés):

https://damnthatojeda.wordpress.com/2010/06/23/lady-terminator-speaks-the-first-ever-interview-with-barbara-anne-constable/

—Nuestros pódcast sobre cine "malote" (pulsad en los nombres):