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jueves, 26 de junio de 2025

"EL SUPERGRUPO" (1979)

 

Vemos que en lo que se refiere a hacer cuernecitos El bruto se adelantó a Superlópez.

En el primer capítulo de este álbum asistimos a la formación del Supergrupo, a la vez que se nos presenta a un villano que declara que… ¡POR FIN EL SUPERGRUPO DEJARÁ DE SER UN ESTORBO!

En este número 2 (así como en el siguiente) continúa la parodia de Superhéroes pura y dura (iniciada ya en el número 1) pero con la inclusión de nuevos compañeros para Superlópez, estos son:

–El bruto, visualmente, es clarísimamente un trasunto de La cosa, aunque su afición por la ciencia hace sospechar que para su personalidad se basaron en detalles de La bestia de La Patrulla X.

–Capitán Hispania, versión ibérica de  El capitán América.

–El Mago, nuestro Doctor Strange hispánico, más pedante aún si cabe.

–La chica increíble, (posiblemente inspirada en Jean Grey) es un personaje en el que se vuelcan muchos clichés sexistas, tanto en sus armas como en sus aficiones, aunque es justo reconocer que lo de usar rulos, laca y secador de pelo como armas en un tebeo paródico sobre Supers me parece gracioso. Destacar que también tiene ocasiones en las que brilla tanto intelectualmente como físicamente, sin ir más lejos cuando derrota al capi, bruto y a Superlópez ganándose la inserción en el recién formado grupo.

–Latas, versión sui géneris de Iron Man, aunque ya que en vez de ser un tipo dentro de una armadura es un robot, casi parece más una variación de Ultrón. De este último veremos un personaje con mucho más similitud física en el siguiente número, en una de las viñetas de El superbanco.

Superlopez desplegando sus capacidades oratorias con sus compis de grupo.

Sin duda El supergrupo es un álbum divertidísimo  en el que (como he mencionado antes) se profundiza en la parodia de los supers pero sin repetirse, ya que con la incorporación de estos compañeros para nuestra medianía de acero favorita, además de seguir con el propósito paródico inicial, hay un acercamiento a situaciones vistas antes en cierta aldea gala que aparecía en los álbumes de Astérix. Por supuesto me refiero a las peleas. Si en las historias de Goscinny y Uderzo, esos tortazos venían muchas veces de comentarios en los que se dudaba sobre la frescura del pescado de Ordenalfabetix, aquí, estos enfrentamientos vienen sobre todo por la eterna discusión sobre quién es El jefe del Supergrupo.

Además de que el humor es el elemento predominante del álbum, la presencia del villano de la cara negra (no queda muy claro si lleva capucha o qué) otorga cierto suspense a la aventura, lo que hace que estos dos álbumes sean tan divertidos y adictivos a la vez.

En lo que se refiere al guion, Efepé firma todas las historias menos las de El supergrupo en acción y Las vacaciones del supergrupo, de las que tuvo que encargarse Jan debido a que el guionista no le entregó los guiones a tiempo (según declaraciones de Jan al respecto). Y en lo que respecta al dibujo Jan sigue dando muestras de su dinamismo, soltura y libertad, alterando las formas cuadradas y horizontales de las viñetas, además de incorporar otras desordenadas como la viñeta en la que Superlópez sostiene a El bruto de un brazo para atizar al resto del grupo.

En lo que se refiere al color sigue la norma, iniciada en Aventuras de Superlópez, de pintar a un personaje, personajes o escenarios del mismo color en determinadas ocasiones, (para aligerar tiempos de entrega supongo) lo que supone que a veces no luzcan las viñetas como debieran, pero que da ese toque característico que la nostalgia hace a veces sobrevalorar.

Muestra de colorear un objeto que contiene varios colores solo con un color (el escudo) incluso en la portadilla interior.

NOTA: Si al anterior le di un 10, mi nota para este no puede ser menos. En fin, ya dije en la anterior reseña que yo, con los diez primeros números de Superlópez, soy un absoluto hooligan.


Ilustración con un estilo más moderno que la realizada para la edición de la colección Olé, hecha para la colección Magos del humor, estos que son los que tienen menos páginas, tapa dura, y cuestan más pasta que los de la colección Olé.



No te enfades, Superlópez, por lo que he dicho antes de que se te adelantó El bruto con lo de hacer los cuernos.


BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

—Jan. El genio humilde. (Asociación Cultural Tebeosfera).

—El rincón del taradete. Francisco Pérez Navarro y Nacho Fernández hablan de El supergrupo.

AUTOR DEL ARTÍCULO: SEÑOR ROS


El artículo se acoge a la licencia Creative Commons 4.0 (No comercial, compartir igual, atribución)

"El supergrupo" (1979) © 2025 by Señor Ros is licensed under CC BY-NC-ND 4.0

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viernes, 13 de junio de 2025

PUBLICACIONES DE ANTAÑO: "DON MIKI" (1976-1989)

Durante muchos años, cuando era niño, los viernes eran días muy especiales. Iba con mis padres a cenar con los abuelos y eso, más allá del cariño que tenía hacia éstos, significaba dos cosas que me encantaban: ver en familia el “Un, dos, tres” y leer el “Don Miki” que mi abuela me compraba para darme la bienvenida. Recordando todo aquello he decidido desempolvar unos cuantos números de aquella mítica publicación y contarles la historia de la misma, que está muy relacionada con nuestra vecina y —en tantas cosas— querida Italia.

Los “golfos apandadores” es uno de los mejores nombres para villanos. Ever.


En inglés son los “Beagle Boys” y aquí los tenemos (por Carl Barks) exponiendo su manifiesto. Fair Use en Wikipedia.

Sí, puse una pegatina de Sabrina Salerno en una de las portadas de Don Miki.


La revista “Pulgarcito” de Bruguera conoció a partir de 1981 el formato de bolsillo, quizá por influencia de “Don Miki”. Abajo: contraportadas de Pulgarcito:


“Don Miki” se prolongó en nuestro país durante 664 números, desde el 14 de octubre de 1976 hasta el 29 de junio de 1989. Los cuatro primeros, por 25 pesetas (qué cifra tan “Un, dos, tres”, por cierto) los sacó la editorial Edibelsa, de la que apenas hay información. El grueso de la colección (hasta el 638) recayó en Montena, unida precisamente a la italiana Mondadori desde 1986 (creándose la marca Mondibérica) y actualmente parte de Penguin. Los últimos, por los que se cobraba 125 pesetas, fueron editados por Primavera, parece ser que perteneciente al brasileño grupo de comunicación Abril y tal vez los primeros que editaron cómic de Disney en su país. Vieron a la luz así mismo cuatro ejemplares especiales, con más páginas pero más caros: dos de Navidad (las de 1986 y 1987) y dos de verano (los de 1987 y 1988).


"Don Miki" enseñaba valiosas lecciones, como por ejemplo NO poner a los sobrinos a planchar.
La portada de la derecha tiene pegatina de Rambo (Parte 2) sacada de una "Tele Indiscreta", y otro adhesivo de un cantante con pelazo, que no reconozco. Ochenterismo puro.
Índice, créditos y "Coloréalo" del número 238. No juzguen muy duramente mi faceta artística. Era muy, muy, jovencito.


La revista tal y como la conocimos en España es muy similar a la “Topolino” italiana, cuyo primer ejemplar vio la luz en lo que se conoce como formato libretto (el de “Don Miki”) en 1949 pero cuya historia se puede remontar, nada más y nada menos, que a 1932 en la estructura de tira dominical de periódico (giornale). El personaje de Mickey Mouse tuvo desde muy pronto un gran éxito en Italia, donde se le conoce precisamente como Topolino (ratón). Los cortometrajes de este carismático personaje comenzaron en 1931 en Estados Unidos y la cabecera italiana del giornale (diciembre de 1932) vio la luz incluso un mes antes que la primera específica (la “Mickey Mouse Magazine” ideada por Kay Kamen) en el país que vio nacer al ratón, lo que nos da idea del arraigo italiano de la obra. Tan solo dejó de publicarse un tiempo a raíz de la II Guerra Mundial, pero en fecha tan tardía como diciembre de 1943. Incluso se comenta que fue a raíz de presiones del mismísimo Hitler, quien se hacía cábalas de cómo en la nación de su querido Mussolini se seguía publicando material cultural icónico proveniente de un enemigo. Sea como fuere el gobierno italiano retiró a Topolino… a su manera, porque el personaje que lo sustituyó, Tuffolino, recordaba a Mickey al estilo de Falomir con juegos de mesa tipo “Giman”.


Arriba "Topolino" número 1- Versión "giornale" y "libretto" (como la "Don Miki") de 1949. Creative Commons en lospaziobianco.it y daily.wired.it
Tira con Tuffolino (creado por Federico Pedrocchi y Pierlorenzo de Vita). Esta historieta fue su última aparición. Como puede verse, recuerda pese a ser un niño humano, al personaje de Mickey. . Al gobierno fascista tampoco le gustaban los globos de bocadillo para los diálogos y prefería las leyendas. A saber el motivo. Sí, Peter. Cosas nazis.


A diferencia de “Don Miki”, la revista “Topolino” ha continuado ininterrumpidamente desde 1949 y sigue gozando de buena salud, ahora bajo el paraguas editorial de Panini. Cuando la demanda de la obra superó incluso la producción de los artistas estadounidenses (alguna de enorme calidad, como las Silly Symphonies que adaptaban en tira de prensa los cortometrajes homónimos) mucho material comenzó a ser elaborado —con licencia oficial— por artistas italianos. Alguno de ellos, como Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano o Guido Martina han ofrecido una calidad sublime. Muchas de las historietas italianas fueron las que conocimos en España vía “Don Miki”, pero la influencia de estos grandes dibujantes fue tal que acabaron incorporando al canon Disney personajes de su propia creación como Trudy Van Tubb (novia del villano Pete), Brigitta (enamorada del Tío Gilito y la cual se dice encantó al dibujante Carl Barks) Umperio Bogarto (tomando claras influencias de los detectives interpretados por Bogart) o Patomas.
Umperio Bogarto. Imagen CC en topoinfo.altervista.org
Número 3042 bajo el sello de Panini. Wikipedia (it).


El rastreo histórico de los artistas de obras como las de “Don Miki” no siempre ha sido fácil, por amplias épocas con falta de acreditación, pero a partir de 1988 se reconoce a los guionistas y dibujantes de “Topolino”, de modo que eso ha facilitado la tarea. Aunque la publicación española es querida, así como añorada por muchos, no tiene nada que ver con la fortaleza de su hermana mayor italiana, la cual ha alcanzado cifras sobrecogedoras, apoyándose en ocasiones en productos de regalo, como la máquina de fotos Topoclick (que llevó a ventas de 700.000 ejemplares) o los Walkies Topowalkies (con cifras que alcanzaron el millón). No obstante en la cabecera de España, como en la de Italia, hubo cierta presencia de obra estadounidense, por ejemplo con personajes como Chip y Chop (Bob Grant y Bob Karp) o el Pato Donald en creaciones de Frank Grundeen y Greg Crosby (aunque en “Don Miki” con el coloreado que se le dio en “Topolino”).

Para la producción exclusiva de “Don Miki” quedaron secciones como las de correo, pasatiempos o algunos reportajes. Partes recordadas pero que fueron cada vez más reducidas en páginas, de modo que sólo fue quedando el espacio reservado a las historietas. Por supuesto la publicidad también estaba enfocada al mercado español.






Secciones interiores de la revista



Diferentes tipos de publicidad. En contraportada (arriba) y en interiores (abajo).





El poso cultural de “Don Miki” en España, pese a ser inferior al italiano (se considera que la “escuela italiana” es la que ha realizado el mayor número de producción Disney vinculada a la historieta) tuvo cierta relevancia, lo que supuso que Planeta apostara por una reedición en 2014-2015 que se abandonó tras 140 números. Por otro lado, el mundo de la historieta vinculado a la empresa estadounidense ha conocido más cabeceras, también en España. Pero como suele decirse, esa es otra historia que tal vez contemos algún día.
"Don Miki" en la reedicición de Planeta-Agostini. El número 2 ya no coincide en la portada con la colecciçon original.
Contraportada (izquierda) de la edición de Planeta, que se repite. Las otras dos son de la colección original. 

Publicidad en "Don Miki", de otras colecciones.

Edición en lengua alemana del equivalente a "Don Miki" (1984). A diferencia de en España o Italia, el formato no era de bolsillo. Las direcciones para la recepción de correo en este idioma estaban, según la mancheta, en Stuttgart (Alemania), Viena (Austria) y Zollikon (Suiza). La sede principal se encontraba en Leinfelden-Echterdingen (Alemania) que está en  Baden-Wurtemberg (muy cerca de Stuttgart), donde se encontraba la Egmont Ehapa Media, licenciataria de Disney. También se puede apreciar el  sello del "Code Moral Europressjunior", conformado en 1966 en Bruselas y al que se acogieron algunas de las principales editoras en Europa. 


Dedicado a mi abuela. Por los "Don Miki" y tantas otras cosas.


Publicaciones "de antaño": "Don Miki" (1976-1989) © 2025 by Víctor Deckard is licensed under CC BY-ND 4.0




¿QUIERE SABER MÁS?

—Tebeosfera es una base de datos imprescindible. También en el caso de “Don Miki”:

https://www.tebeosfera.com/colecciones/don_miki_1976_edibelsa_montena_mondiberica_primavera.html#top_galeria_galeria_numeros_ordinarios_2

—Otra enorme base de datos (en Italiano) centrada en Topolino, es Topoinfo:

https://topoinfo.altervista.org/

—En Italia hay muchísima información sobre Topolino, que es una institución por allí. En páginas web como Lo spazio bianco hay artículos de interés, como este en el que se habla de Topolino durante la dictadura fascista:

https://www.lospaziobianco.it/i-tre-volti-di-topolino-nel-ventennio-fascista/


LIBRO RECOMENDADO POR PODCALIPTUS PORQUE MOLA “ARMA DE CLÉRIGO”. ES DECIR, “MAZO”